wire05.com

Trick Main-Main Judi Online

Ada Banyak Musik Tradisional yang Ada di Indonesia

Posted on May 7, 2021 in Keberagaman Musik

Indonesia adalah negara kepulauan yang paling terbesar yang ada di dunia. Kekayaan alamnya sudah tidak perlu kalian ragukan lagi. Mulai dari hasil sumber daya alam darat hingga lautnya yang dapat dinikmati oleh masyarakat. Begitu pun dengan keanekaragaman budayanya, di mana setiap daerah memiliki ciri khas masing-masing dari setiap sisi kehidupannya. Kita harus merasa beruntung tinggal di Indonesia. Kita bisa mencicipi berbagai hidangan daerah yang beragam, menyaksikan keunikan budayanya, hingga menikmati setiap musik tradisional dari berbagai daerah. 

Ya, daerah-daerah di Indonesia pun juga memiliki musik tradisional mereka sendiri. Setiap musik tradisional memiliki ciri khas masing-masing, dan tidak jarang, musik ini mewakili bagaimana suasana di daerah tersebut. Meski terbilang tradisional, kekhasan dan keunikan musik tradisional ini tidak dimiliki musik modern yang ada saat ini. Musik tradisional ini juga memiliki fungsi tersendiri. Fungsi dari musik tradisional inilah yang menunjukkan kedudukan dan perannya dalam tradisi maupun kehidupan masyarakat daerah tersebut sehari-hari.

Fungsi Musik Tradisional Pengiring Upacara Adat atau Ritual

Seperti yang sering kita lihat, upacara-upacara adat di Indonesia selalu melibatkan musik tradisi. Apabila kedudukan musik tersebut merupakan bagian pokok dalam upacara adat, maka disebut musik tradisi. Kehadirannya dalam upacara adat pun bersifat mutlak. Sedangkan jika kedudukan musik dalam upacara adat bukan bagian pokok upacara, maka kehadirannya bersifat tidak mutlak atau bisa digantikan. Namun tetap tidak kehilangan martabatnya sebagai musik tradisional.

  • Pengiring Tarian

Musik tradisional juga selalu digunakan masyarakat untuk mengiringi tari-tarian khas daerahnya. Kebanyakan tarian khas daerah di Indonesia juga hanya cocok jika diiringi musik daerahnya sendiri. Ini karena antara tarian dan musik pengiringnya memiliki keselarasan yang khas. Iringan musik yang sesuai menjadikan tarian tampil lebih hidup.

  • Sarana Hiburan

Seperti halnya musik modern, musik tradisional juga digunakan sebagai sarana hiburan. Hiburan yang bersifat individu akan menyegarkan kembali pikiran dan mental seseorang. Hiburan yang sifatnya melibatkan orang banyak memberikan nilai tambah, berupa sarana untuk merekatkan hubungan sosial antar warga.

  • Sarana Komunikasi

Musik tradisional juga bisa menjadi sarana komunikasi. Hal ini terjadi apabila musik tradisional dijadikan media untuk menyampaikan pesan kepada khalayak penikmatnya.

  • Sarana Ekonomi

Musik tradisional tak jarang juga bisa menghasilkan pendapatan sambil tetap menikmati kepuasan batin. Bagi senimannya pendapatan bisa berupa wujud ucapan terima kasih ataupun bayaran atas jasa bermain musiknya.

Jenis Musik Tradisional

  • Gambang Kromong dari Betawi

Awalnya jenis musik tradisional gambang kromong menggunakan nada pentatonis (lima nada) dan alat-alat musik Tiongkok. Namun, sekarang musik tradisional ini telah berkembang dengan melibatkan unsur-unsur alat musik modern. Lagu-lagunya yang dinyanyikan pasangan pria dan wanita bersifat sindiran jenaka.

  • Keroncong dari Jakarta

Jenis musik tradisional ini merupakan warisan atau setidaknya pengaruh dari bangsa Portugis. Namun, oleh para pemusik Indonesia, kemudian dikembangkan dengan memasukkan unsur-unsur alat musik tradisional seperti gamelan, dan jadilah langgam Jawa.

  • Gong Luang dari Bali

Jenis musik tradisional ini hampir mirip gendhing Jawa, karena jenis alat musik dan nada suaranya serupa meskipun tidak sama. Citarasa gong luang lebih meriah dibanding gendhing Jawa.

  • Karang Dodou dari Kalimantan Timur

Jenis musik tradisional ini tergolong musik tradisi yang digunakan dalam upacara adat, yaitu saat kelahiran, untuk mengiringi pembacaan mantra-mantra saat pemberian nama bayi.

  • Angklung Buhun dari Kanekes di Jawa Barat

Musik tradisional ini juga tergolong musik tradisi masyarakat Baduy yang dimainkan untuk mengiringi tarian musim tanam.

  • Huda dari Minangkabau

Musik tradisional ini bernuansa Islami dan unik, karena terdiri dari tiga jenis musik serupa namun berlainan, termasuk di dalamnya Salaulaik Dulang. Salaulaik merupakan musik asli Tanah Minang.

  • Kombi dari Papua

Jenis musik tradisional bersuara gendang ini menggunakan bambu berlobang yang diberi tali sayatan rotan, dan tidak menggunakan tifa. Dari arti katanya sebenarnya alat musik petik, namun cara memainkannya dengan rotan ditepuk. Musik tradisional ini digunakan untuk hiburan dan upacara adat.

  • Cilokak dari Lombok

Musik tradisional ini menggunakan beberapa alat musik, antara lain drum, biola, seruling, gambus, gong, dan lain-lain.

  • Krumpyung dari Yogyakarta/Jawa Tengah

Jenis musik tradisional ini menggunakan alat musik yang terbuat dari bambu, semacam angklung yang nada suaranya seperti gambang dan gong bumbung tiup. Meskipun jarang, krumpyung dimainkan bersama musik tradisional lainnya yaitu gejog lesung. Gejog lesung adalah suara menumbuk padi, namun berirama.

  • Sasando dari Rote

Musik petik tradisional ini unik, karena meskipun berasal dari daerah Indonesia Timur nadanya bercorak salendro dan pelog mirip kecapi Sunda dan siter Jawa.

  • Painting dari Kalimantan Selatan

Musik tradisional ini menggunakan alat utama alat petik dan dilengkapi dengan alat-alat musik lainnya, seperti babaun, agung, marakas dan talinting.

  • Tingkilan dari Kalimantan Timur

Musik tradisional ini menggunakan alat utama gambus, ketipung, dan biola. Jenis musik tradisional ini digunakan untuk mengiringi tarian, nyanyian hiburan maupun upacara adat.

  • Musik Gondang

Musik tradisi masyarakat Batak Toba disebut sebagai gondang. Ada tiga arti untuk kata “gondang”:

  • Satu jenis musik tradisi Batak toba;
  • Komposisi yang ditemukan dalam jenis musik tsb. (misalnya komposisi berjudul Gondang Mula-mula, Gondang Haroharo dsb; dan
  • Alat musik “kendang”.

Ada 2 ansambel musik gondang, yaitu Gondang Sabangunan yang biasanya dimainkan di luar rumah dihalaman rumah; dan gondang Hasapi yang biasanya dimainkan dalam rumah. Ansambel musik yang memakai alat-alat terbuat dari perunggu, di daerah Batak Toba biasanya terdiri dari perlengkapan yang punya empat sampai dua belas gong kecil, satu atau dua gong besar yang digantung, dua sampai sembilan kendang, satu alat tiup, penyari dan gembreng.

Satu Ansambel yang khas jenis ini ada gondang sabangunan dari Batak Toba. Ansambel ini masih dipakai dalam upacara agama Parmalim. Gondang sabangunan punya peran yang penting sekali dalam upacara agama tersebut. Gondang Sabangunan terdiri dari sarune bolon (sejenis alat tiup-obo), taganing (perlengkapan terdiri dari lima gendang yang dikunci punya peran melodis dengan sarune tsb), gordang (sebuah gendang besar yang menonjolkan irama ritme), empat gong yang disebut ogung dan hesek sebuah alat perkusi (biasanya sebuah botol yang dipukul dengan batang kayu atau logam) yang membantu irama.

  • Musik Gong Luang

Musik Gong Luang adalah musik khas asli dari Bali. Musik ini awalnya adalah peninggalan dari Kerajaan Majapahit di Jawa yang kemudian dibawa ke Bali. Kata Gong Luang sendiri berasal dari kata “Luang” yang berarti kurang, karena memang alat-alat gong yang dipakai tidak lengkap.

Musik Gong Luang hanya memakai 25-30 alat musik diantaranya Gangsa, Jublag, Jegog, Saron, Talempong, Kendang, Suling, dan Riyong. Jumlah itu terkadang berbeda tergantung daerahnya masing-masing.

Keunikan dari musik Gong Luang ini adalah memiliki 7 tangga nada yaitu ndang, ndaing, nding, ndong, ndeng, ndeung, ndung. Untuk laras terdiri dari laras pelog, laras slendro, dan laras keselendroan. Musik Gong Luang ini biasanya untuk di Bali digunakan sebagai pengiring upacara adat, selain itu juga digunakan untuk pengiring tari-tarian contohnya Tari Topeng, Tari Baris Poleng, Tari Pendet, Tari Rejang dan lain sebagainya.

Sejarah Alat Musik Sasando dari Pulau Rote

Posted on March 30, 2021 in Keberagaman Musik

Setiap daerah pasti akan memiliki alat musik tradisionalnya masing-masing, termasuk pada alat musik dari pulau Rote, Nusa Tenggara Timur. Daerah ini memiliki alat musik khas tradisional yang bernama Sasando atau Sasandu. Nusa tenggara Timur, tepatnya di Kepulauan Rote ternyata memiliki kesenian tradisional yang khas dan dikenal yaitu Sasando Rote, alat musik tersebut telah dikenal di dunia Internasional, namun karena Minimnya pengetahuan tentang alat musik tersebut, seperti dikutip dari beberapa referensi di Media, mari kita bahas bersama jenis agen bola tangkas dan asal muasal alat musik tersebut.

Sasando merupakan alat musik tradisional dari kebudayaan Rote, Nusa Tenggara Timur. Orang-orang Rote menyebutnya (Sasandu), artinya alat yang bergetar atau berbunyi. Atau dalam bahasa Kupang sering menyebutnya sasando, alat musik berdawai yang dimainkan dengan cara memetik dengan jari-jemari tangan. Sasando adalah sebuah alat instrumen musik yang dipetik. Konon sasando telah digunakan di kalangan masyarakat Rote sejak abad ke-7. Pada proses pembuatannya bahan utama sasando adalah bambu yang membentuk tabung panjang. Lalu pada bagian tengah, melingkar dari atas ke bawah diberi penyangga atau ganjalan-ganjalan dalam bahasa rote disebut senda tempat senar-senar atau dawai direntangkan mengelilingi tabung bambu, bertumpu dari atas ke bawah. Senda ini memberikan nada yang berbeda-beda kepada setiap petikan senar. Pada mulanya alat penyetem dawai terbuat dari kayu, yang harus diputar kemudian diketuk untuk mengatur nada yang pas. Lalu tabung sasando ini ditaruh dalam sebuah wadah yang terbuat dari anyaman daun lontar yang disebut haik. Haik inilah yang berfungsi sebagai resonansi sasando.

Sejarah Alat Musik Sasando dari Beberapa Versi

  • Versi 1 : Alat musik Sasando terbuat dari bambu khusus yang membentuk tabung panjang. Ternyata di balik bentuknya yang unik terdapat sejarah menarik. Salah satu kisah sejarah yang banyak berkembang di masyarakat mengenai Sasando berkaitan dengan pria bernama Sangguana. Dikisahkan, Sangguana jatuh cinta kepada seorang putri raja saat terdampar di pulau Ndana. Hanya saja, sang Raja tidak bisa menerima Sangguana begitu saja. Ia pun memberikan syarat kepada Sangguana agar bisa diterima, yakni membuat alat musik yang berbeda dari alat musik lainnya. Akhirnya Sangguana mendapatkan ilham dari mimpi, yakni memainkan alat musik yang indah serta bersuara merdu. Ia pun menciptakan Sasando untuk diberikan kepada sang Raja. Raja yang melihat Sasando langsung terpukau hingga akhirnya memperbolehkan Sangguana menikah dengan putrinya.
  • Versi 2 :  konon awalnya adalah ketika seorang pemuda bernama Sangguana (1950-an) terdampar di pulau Ndana saat melaut, ia dibawa oleh penduduk menghadap Raja di Istana. Selama tinggal di istana inilah bakat seni yang dimiliki Sangguana segera diketahui banyak orang sehingga sang Putri Pun terpikat. Ia meminta Sangguana menciptakan alat musik yang belum pernah ada. Suatu malam Sangguana bermimpi sedang memainkan suatu alat musik yang indah bentuk maupun suaranya. Diilhami oleh mimpi tersebut, Sangguana menciptakan alat musik yang diberi nama Sandi (artinya bergetar). Ketika sedang memainkannya Sang Putri bertanya lagu apa yang dimainkan dan Sangguana menjawab “Sari Sandu”. Alat musik itu pun ia berikan kepada Sang Putri yang kemudian menamakannya Depo Hitu yang artinya Sekali Dipetik Tujuh Dawai Bergetar.
  • Versi 3 : Sasando ditemukan oleh dua orang penggembala bernama Lumbilang dan Balialang (diceritakan oleh Jeremias Pah). Ketika meladang bersama domba-domba, mereka membawa sehelai daun lontar, saat kehausan di siang hari mereka melipat daun lontar tersebut untuk menimba air. Untuk melipat, bagian tengah daun berwarna kuning muda harus dibuang dan ketika hendak melepas, tali tersebut dikencangkannya. Tanpa disangka, ketika ditarik keras menimbulkan bunyi nada yang berbeda-beda. Tetapi, karena sering terputus keduanya lantas mencungkili lidi-lidi tersebut. Akhirnya, mereka menemukan bahwa apabila dikaitkan rapat akan membunyikan nada tinggi dan sebaliknya semakin merenggang, dawai akan menghasilkan nada yang rendah
  • Versi 4 : Sasando diciptakan oleh dua orang sahabat yaitu Lunggi dan Balok Ama Sina yang merupakan seorang penggembala domba sekaligus penyadap tuak. Ketika mereka sedang membuat haik dari daun lontar di antara jari-jari dari lembaran daun lontar terdapat semacam benang/fifik yang apabila dikencangkan akan menimbulkan bunyi. Dari pengalaman inilah menimbulkan inspirasi kedua sahabat ini untuk membuat suatu alat musik petik yang dapat meniru suara atau bunyi-bunyian yang ada pada gong, dengan cara mencungkil tulang-tulang daun lontar yang kemudian disenda dengan batangan kayu. Karena suara yang dihasilkan kurang bagus, maka kemudian diganti dengan batangan bamboo yang dicungkil kulitnya serta disenda dengan batangan kayu.
  • Versi 5 : Samuel Ndun alias sembe Feok (1897-1990) seorang manajer (ahli silsilah dan syair) di Rote bagian Barat, bahwa penemu Sasandu adalah seorang yang bernama Pupuk Soroba. Inspirasi  pembuatan Sasandu diperoleh Pupuk Soroba saat menyaksikan seekor laba-laba yang besar sedang asyik memainkan jaring (sarangnya) sehingga terdengar alunan bunyi yang indah. Berdasarkan pengalamannya itu Ia ingin menciptakan suatu alat yang dapat mengeluarkan bunyi yang indah. Untuk merealisir idenya itu, mula-mula Pupuk Soroba mencungkil lidi-lidi daun lontar yang mentah, lalu disenda, kemudian dipetik. Pikiran Soroba makin berkembang, terakhir ruas bambu dipasang pada haik yang terbuat dari daun lontar, serta senar atau dawai mula-mula dibuat dari serat akan pohon beringin, sesudah itu dibuat dari usus musang yang kering, dan ternyata menghasilkan resonansi bunyi yang lebih besar.

Perkembangan Alat Musik Sasando

Perkembangan Sasando berjalan terus seiring berjalannya waktu, terjadi modifikasi bentuk dan peningkatan kualitas bunyi yang diproduksi dengan penggantian dawai. Fifik berganti tulangan daun lontar, kulit bamboo berganti senar kawat, senar tunggal berganti dawai rangkap, akustik berkembang ke elektronik, Sasando Gong berkembang ke Sasando biola menjadi Sasando sebagai alat musik tradisional dengan sentuhan teknologi modern. Kemampuan dan semangat memodifikasi sasando ini mencerminkan karakter serta etos kerja orang Rote yang tinggi dan kedinamisannya dalam bermusik.

Sasando, dalam bidang organologi (ilmu tentang alat-alat musik) tergolong Sitar Tabung Bambu. Menurut para peneliti musik, sitar tabung bambu adalah alat musik asli Asia Tenggara (misalnya Filipina dan Indonesia) yang juga ditemukan di  Madagaskar dengan sebutan Valiha/Ali yang berasal-usul dari Asia Tenggara melalui perpindahan penduduk ( Stanley Sadie Band. The New Grove Dictionary of Musical Instruments).

Fungsi Alat Musik Sasando

Sasando berfungsi untuk mengiringi nyanyian, tari tradisional, upacara adat, hingga pertunjukan syair. Walaupun diciptakan di pulau Rote, Sasando juga berkembang di daerah lainnya, seperti Kupang. Akibatnya, kini Sasando tak hanya dibuat dari bambu khusus. Tetapi di tahun 1960-an juga berkembang menjadi alat musik elektrik oleh pemain Sasando Edu Pah.

Cara Memainkan Alat Musik Sasando

Untuk memainkannya Sasando, pemain hanya perlu memetik senar yang terdapat pada alat musik tersebut. Hanya saja tak seperti gitar, pemainnya harus menggunakan dua tangan yang berlawanan untuk memetiknya.

Tangan kanan akan berfungsi sebagai accord dan tangan kiri sebagai melodi atau bass. Untuk memainkannya, seseorang harus mempelajari beberapa teknik dari alat musik Sasando terlebih dahulu.

Sejarah Alat Musik Gamelan yang Ada di Indonesia

Posted on March 29, 2021 in Keberagaman Musik

Alat musik gamelan merupakan salah satu budaya asli dari Indonesia yang sangat mudah untuk kalian temukan di Jawa dan juga di Bali. gamelan merupakan alat musik ansambel yang terbuat dari logam serta gambang, gendang dan juga gong. Kalian sudah pasti tahu alat musik gamelan itu seperti apa bentuknya, tapi kalian tahu tidak si sejarah dari alat musik tersebut seperti apa? Apakah kalian penasaran sejarah alat musik gamelan serta cerita cerita menarik lainnya tentang gamelan ini? Berikut ini pengertian, sejarah dan juga cerita cerita mengenai alat musik gamelan. Berikut diantaranya.

Sejarah Gamelan

Gamelan adalah ensembel musik yang biasanya menonjolkan metalofon, gambang, gendang, dan gong. Istilah gamelan merujuk pada instrumennya / alatnya, yang mana merupakan satu kesatuan utuh yang diwujudkan dan dibunyikan bersama. Kata Gamelan sendiri berasal dari bahasa Jawa gamel yang berarti memukul / menabuh, diikuti akhiran an yang menjadikannya kata benda. Orkes gamelan kebanyakan terdapat di pulau Jawa, Madura, Bali, dan Lombok di Indonesia dalam berbagai jenis ukuran dan bentuk ensembel. Di Bali dan Lombok saat ini, dan di Jawa lewat abad ke-18, istilah gong lebih dianggap sinonim dengan gamelan.

Kemunculan gamelan didahului dengan budaya Hindu–Budha yang mendominasi Indonesia pada awal masa pencatatan sejarah, yang juga mewakili seni asli indonesia. Instrumennya dikembangkan hingga bentuknya sampai seperti sekarang ini pada zaman Kerajaan Majapahit. Dalam perbedaannya dengan musik India, satu-satunya dampak ke-India-an dalam musik gamelan adalah bagaimana cara menyanyikannya. Dalam mitologi Jawa, gamelan diciptakan oleh Sang Hyang Guru pada Era Saka, dewa yang menguasai seluruh tanah Jawa, dengan istana di gunung Mahendra di Medangkamulan (sekarang Gunung Lawu). Sang Hyang Guru pertama-tama menciptakan gong untuk memanggil para dewa. Untuk pesan yang lebih spesifik kemudian menciptakan dua gong, lalu akhirnya terbentuk set gamelan.

Gambaran tentang alat musik ensembel pertama ditemukan di Candi Borobudur, Magelang Jawa Tengah, yang telah berdiri sejak abad ke-8. Alat musik semisal suling bambu, lonceng, kendhang dalam berbagai ukuran, kecapi, alat musik berdawai yang digesek dan dipetik, ditemukan dalam relief tersebut. Namun, sedikit ditemukan elemen alat musik logamnya. Bagaimanapun, relief tentang alat musik tersebut dikatakan sebagai asal mula gamelan.

Pengertian Gamelan

Gamelan merupakan salah satu alat musik yang terkenal di Indonesia. Alat musik yang satu ini sering kita jumpai pada beberapa kesenian tradisional di Indonesia, terutama di Jawa. Sebenarnya alat musik gamelan juga ada di beberapa daerah di sekitar Jawa, yaitu Bali, Madura dan Lombok. Arti gamelan sebenarnya berasal dari kata “gamel” yang dalam bahasa jawa mempunyai arti memukul atau menabuh. Sedangkan pada akhiran kata ada imbuhan kata “an” yang berfungsi membentuk kata benda. Dengan begitu makna gamelan bisa kita artikan sebagai kumpulan dari beberapa alat musik yang dimainkan dengan cara dipukul atau ditabuh.

Pada awalnya, relief gamelan ada pada dinding Candi Borobudur yang dibangun pada abad kesembilan. Relief pada dinding itu menggambarkan beberapa alat musik gamelan seperti: gendang, seruling bambu, kecapi, dawai dan lonceng. Kemudian pada masa kerajaan Hindu-Budha, alat musik gamelan mulai diperkenalkan pada masyarakat jawa kemudian berkembang di Kerajaan Majapahit. Secara tradisional, masyarakat jawa meyakini bahwa alat musik gamelan adalah diciptakan oleh dewa. Sang Hyang Era Saka adalah dewa yang diyakini sebagai pencipta gamelan itu, selain itu juga dipercaya sebagai dewa yang menguasai semua Tanah Jawa dengan istananya yang ada di daerah Gunung Mahendra (sekitar Gunung Lawu), daerah Medang Kamulan. Alat musik gamelan yang pertama kali diciptakan ialah Gong, yang pada saat itu dipakai untuk memanggil para dewa. Lalu diciptakan pula beberapa alat musik pengiring untuk menyampaikan pesan yang bersifat khusus. Sampai akhirnya terciptalah alat musik gamelan dengan lengkap yang sama seperti saat ini. Selain itu Gamelan Jawa juga berkembang pesat saat zaman Majapahit. Bahkan pada saat itu bisa menyebar ke beberapa daerah di sekitar Jawa, seperti Bali dan Sunda. Akan tetapi gamelan yang ada di Jawa Tengah berbeda dengan gamelan dari Bali dan Sunda. Gamelan Jawa biasanya mempunyai ciri khas yang berbeda, yakni dengan nada yang lembut. Sementara gamelan Bali lebih cenderung rancak dan gamelan Sunda biasanya terdengar lebih mendayu karena lebih didominasi dengan alat musik seruling.

Perkembangan pada Gamelan

Gamelan Jawa pada umumnya digunakan untuk mengiringi sebuah kesenian seperti wayang kulit dan pertunjukan tari. Sampai pada sekarang ini gamelan bisa berdiri sendiri sebagai sebuah pertunjukan alat musik yang banyak diminati. Selain itu, supaya lebih lengkap lagi, kemudian pada pertunjukan itu diiringi oleh sinden.

Pertunjukan alat musik gamelan ini biasanya berlangsung pada acara resmi di keraton, contohnya pada saat sehari sebelum diadakannya sekaten. Selain itu gamelan juga dipakai untuk mengiringi sebuah acara pernikahan yang diadakan oleh keluarga keraton. Pada umumnya kegiatan itu terjadi di keraton Yogyakarta.

Jenis-jenis yang ada di Gamelan

  • Gamelan Gede

Gamelan Gedhe terdiri dari ricikan yang lengkap antara laras slendro dengan laras pelog. Gamelan ini biasanya dipakai pada keperluan konser karawitan atau uyon-uyon.

  • Gamelan Wayang

Dilihat dari namanya, gamelan ini biasanya dipakai untung mengiringi pertunjukan wayang. Di lingkungan Keraton Surakarta, gamelan wayangan terdiri dari kendang, gender barung, gender penerus, slentrem, saron barung dua buah, demung, gambang, seruling, siter,  kecer, ketuk, kempyang, kenong, kempul, dan juga gong suwukan. Sementara untuk gamelan laras pelog juga digunakan untung mengiringi wayang madya dan wayang gedog.

  • Gamelan Pakurmatan

Gamelan ini memiliki 3 jenis, yaitu:

  1. Gamelan Monggang, di lingkungan keraton Surakarta biasanya dipakai untuk mengiringi Grebeg Mulud ketika keluarnya gunungan.
  2. Gamelan Caribbean, gamelan ini dimainkan di kalangan rumah keluarga keraton ketika punya hajat sebagai simbol untuk menghormati para tamu yang telah datang.
  3. Gamelan Kodok Ngorek, di daerah keraton Surakarta biasanya dipakai gamelan ini pada saat raja mengkhitankan putranya. Selain itu gending kodhok ngorek juga dipakai untuk mengiringi acara perkawinan.
  • Gamelan Sekaten

Alat musik ini biasanya hanya dipakai dalam sekali dalam setahun di keraton Yogyakarta dan Surakarta yakni untuk memperingati lahirnya Nabi Muhammad SAW. Selain itu gamelan Sekaten dimainkan di halaman Masjid Agung pada tanggal 6 – 12 Mulud  (pada bulan jawa).

Macam-macam Alat Musik Gamelan

Bagian Alat Musik Gamelan, nama-nama alat musik dalam Gamelan Jawa:

  • Gendang

Terbuat dari kulit hewan (Sapi atau kambing) Gendang berfungsi utama untuk mengatur irama. Gendang ini dibunyikan dengan tangan, tanpa alat bantu.Jenis kendang yang kecil disebut ketipung, yang menengah disebut kendang ciblon/kebar. Pasangan ketipung ada satu lagi bernama kendang gedhe biasa disebut kendang kalih. 

Gendang kalih dimainkan pada lagu atau gendhing yang berkarakter halus seperti ketawang, gendhing kethuk kalih, dan ladrang irama dadi. Bisa juga dimainkan cepat pada pembukaan lagu jenis lancaran ,ladrang irama tanggung. Untuk bermain gendang, dibutuhkan orang yang sangat mendalami budaya Jawa, dan dimainkan dengan perasaan naluri si pemain, tentu saja dengan aturan-aturan yang ada.

  • Demung, Saron, Peking

Alat ini berbentuk bilahan dengan enam atau tujuh bilah (satu oktaf ) ditumpangkan pada bingkai kayu yang juga berfungsi sebagai resonator. Instrumen mi ditabuh dengan tabuh dibuat dari kayu.

Musik dari Thailand yang Pernah Menghebohkan Netizen

Posted on March 1, 2021 in Blog

Perbedaan bahasa antar negara bukanlah sebuah halangan bagi kita untuk menikmati hasil karya-karya musisi yang berasal dari luar negeri. Salah satu hasil karya musik luar negeri yang sering sekali menjadi viral adalah lagu-lagu dari negara Thailand.

Jika kalian mendengar lagu Thailand atau lagu-lagu yang bahasanya itu tidak kalian mengerti akan seringkali mengundang momen yang sangat misheard atau bisa jadi kalian bisa salah dengar lagu yang membuat lagu tersebut akan terdengar sangat berbeda di telinga orang-orang yang mendengarkan musik dan juga akan sangat suka untuk dimirip-miripkan dengan bahasa yang ada di dunia. Inilah ada beberapa lagu Thailand yang pernah viral karena memiliki liriknya yang disalah artikan oleh para netizen. Berikut ini ada beberapa lagu yang pernah membuat heboh juga karena liriknya yang sangat nyeleneh.

Moan – Sitti Viboon Feat Pennapa

Lagu berjudul asli ‘Moan’ ini dipublikasikan di Youtube pada tanggal 27 Juni 2018. Hebatnya lagu ini pernah viral di jagat maya. Hal itu karena netizen menilai lirik dari lagu mpo slot ini agak nyeleneh. Tidak hanya itu, lirik dari lagu ini juga terkesan agak vulgar. Kata ‘moan’ sendiri artinya ‘erangan’ dalam bahasa Indonesia.

Bagian paling menarik perhatian adalah bagian reff saat sang penyanyi wanita menyanyikan lirik “wik wik wik wik wik”. Maka tak heran lebih banyak orang Indonesia yang menyebut lagu ini bukan dengan judul aslinya, melainkan disebut Lagu Wikwik. Meskipun dianggap lucu, tetapi sebenarnya lagu ini memiliki arti yang sedih. Lagu tersebut mengisahkan seorang pria yang ditinggal nikah oleh kekasihnya.

Lagu yang Penappa dan rekannya bawakan dibagikan oleh akun TOPLINE Music Official. Sekitar pukul 15.30 WIB, video klip yang resmi diunggah pada 27 Juni 2018 lalu telah ditonton lebih dari 11,9 juta kali di YouTube.

Video klip yang berdurasi 4 menit dan 18 detik itu menampilkan Penappa yang turut menjadi model dan tengah dalam adegan pernikahan. Namun dari lantai bawah, terlihat rekan duet Penapa yang tertunduk lesu menyaksikan prosesi itu.

Menyadari hal itu, Penapa sempat berbalik badan melihat pria yang nampaknya dikisahkan sebagai kekasih Penapa itu. Alunan musik pun mulai dimainkan dan dibuat cukup dramatis. Lirik awal dilantunkan oleh Ṣ̄rīcạnthr̒.

Namun, tiba-tiba musik yang semula terdengar sendu, berubah lebih upbeat dan Penappa yang menyanyikan lirik di bagian tersebut. Hingga tiba pada adegan yang viral di media sosial.

Penappa Nachid terlihat dibaringkan di ranjang oleh sang suami dan lirik dengan nada nyeleneh pun dimulai. Terdengar kata-kata seperti ‘wik’, ‘ah’, ‘oh’, dan ‘ai’ yang masing-masing dilantunkan sebanyak 13 kali.

Sementara, viralnya Penappa Nachid juga turut berpengaruh pada karir bermusiknya. Ia termasuk penyanyi yang kerap membagikan agenda manggung dan beragam momen melalui akun Facebook pribadi.

Ngat Thang Ngat – Toey Atibodin

Lagu ini dipublikasikan pada tanggal 10 Januari 2019 oleh kanal Youtube TSir Sound Official. Orang Indonesia lebih mengenal lagu ini dengan sebutan “Nget Tenget Tenget” karena liriknya terdengar seperti itu. Sebenarnya bukan hanya liriknya saja yang viral, tetapi koreografi dari video musik ini juga sangat kontroversial.

Arti dibalik lagu ini pernah diulas di kanal Youtube Tommy mavis, menurutnya lagu ini menceritakan tentang laki-laki yang melancarkan modus untuk mengajak wanita pujaan hatinya mencari rebung, padahal si laki-laki hanya iseng supaya bisa berduaan dengan wanita itu.

Ma Long Kong Kaeng – Poj Sai Indy

Lagu berjudul Ma Long Kong Kaeng ini dinyanyikan oleh Poj Sai Indy dan dipublikasikan pada tanggal 17 Januari 2020. Lagu ini bercerita tentang laki-laki yang ingin meminta maaf kepada pacarnya karena merasa menjadi orang yang tidak berguna. Lagu yang video klipnya berlatar belakang di alam terbuka ini cukup asyik untuk didengarkan. Lirik yang paling kocak di telinga orang Indonesia adalah saat reff-nya yang terdengar seperti ini “maling kingkong, malong kongkeng, ngong ngeng ngong ngeng”.

Toi Loi Toi – Pornachantaporn

Lagu ini dipublikasikan di Youtube pada tanggal 24 Januari 2020. Arti kata ‘Toi’ dalam lagu ini sama seperti ‘Toy’ yang dalam bahasa Indonesia berarti mainan atau boneka, tetapi banyak orang Indonesia yang salah mendengar lirik “Loi toi” menjadi “Letoy” sehingga lagu ini pasti akan membuat tertawa orang Indonesia yang tidak mengerti bahasa Thailand.

Melansir dari keterangan video musik di kanal official Youtubenya yaitu พอดีม่วน STUDIO, lagu ini bercerita tentang seorang gadis yang bertemu teman laki-laki yang ia kenal sejak kanak-kanak. Sudah lama tidak bertemu dan gadis itu menyadari bahwa teman laki-lakinya itu menjadi semakin tampan. Saking kocaknya lagu ini pernah diedit menjadi versi remix, salah satunya oleh kanal Youtube Dedeomat.

Hong Thong – Kapten Ha

Dari semua lagu di atas, mungkin lagu inilah yang memiliki lirik paling menghebohkan netizen. Lagu yang berjudul asli ‘Hon Thong’ ini ditayangkan perdana pada tanggal 28 Januari 2020. Sebenarnya lirik lagu ini bercerita tentang minuman alkohol tetapi di telinga orang Indonesia liriknya terdengar sangat mirip dengan bahasa Indonesia. Awalnya lagu ini diawali dengan musik yang asyik dan terdengar seperti lagu Thailand biasa, namun pada menit ke 1:06 mulai terjadi momen misheard  yang dijamin akan membuat anda tertawa karena mengira si penyanyi sedang bernyanyi menggunakan bahasa Indonesia.

Itulah lagu-lagu Thailand yang sempat menghebohkan netizen di Indonesia. Momen misheard pada lagu Thailand tersebut mungkin menjadi salah satu alasan mengapa lagu tersebut cepat viral di Indonesia. Namun dibalik itu semua, lagu-lagu di atas memang memiliki lirik yang catchy dan irama yang enak didengar. Hal yang terpenting adalah dengan hadirnya lagu Thailand di atas telah sukses membuat netizen Indonesia merasa terhibur. 

Gym and Swim – Yuuwahuu

Gym and Swim adalah band tropical / indie pop asal Bangkok. Mereka semacam grup kolektif di mana setiap membernya memiliki band sendiri. Terbentuk tahun 2013, Gym and Swim sudah mengeluarkan sebuah album berjudul Sea sick.

Albumnya tersebut cukup ramai dibicarakan di Thailand sana serta di Jepang. Ketenarannya di Jepang mereka dapatkan setelah melakukan tur di sana. Carilah albumnya karena tidak ada satupun lagu di Seasick yang tidak enak.

Phum Viphurit – Long Gone

Ketika mendengar lagunya tanpa mengetahui sang artis, pasti kesan pertama yang timbul di benak adalah vokalis yang sudah berumur di atas 30 tahun. Minimal bayangannya adalah sosok seperti vokalis Float, Hotma Roni Simamora karena suaranya yang cukup berat dan mirip dengan gaya bernyanyi Hotma. Itu salah besar.

Phum Viphurit hanyalah seorang pemuda berumur 23 tahun yang mulai berkarya pada usia 18 tahun. Bahasa Inggrisnya cakap, yang jauh dari kemampuan orang-orang Thailand pada umumnya datang dari masa kecilnya yang dia habiskan di New Zealand. Tidak salah debut albumnya Manchild yang berisi sembilan lagu langsung booming di Thailand sana.

Video Klip Super Kreatif ! Video Klip Terkeren Sepanjang Masa

Posted on February 13, 2021 in Keberagaman Musik

Musik menjadi sarana hiburan yang paling utama bagi manusia. Tanpa adanya musik rasanya dunia akan terasa sepi dan tidak berwarna. Para pegiat industri musik pun mulai berlomba-lomba untuk mengeluarkan lagu-lagu yang sangat keren dan sudah pasti yang enak untuk didengar. Selain menciptakan lagu yang enak untuk didengar, musik juga harus dilengkapi dengan adanya video klip.

Video klip memang jadi salah satu senjata yang paling utama untuk para musisi untuk mereka promosikan hasil karya mereka agar dapat dinikmati oleh penikmat musik yang ada di dunia. Selain menjadi ajang untuk promosi, video klip juga bisa saja menjadi alat agar musisi ini dapat lebih dikenal lagi oleh orang orang yang melihatnya.

Karenanya, video klip itu harus memiliki sebuah cerita, juga harus sangat menarik. Nah, dari beberapa video klip yang akan dibahas kali ini akan memiliki sesi yang paling unik dan juga sangat kreatif yang buat siapa saja akan merasakan kekaguman dan merasakan tidak habis pikir kenapa bisa seperti ini dan tidak jarang juga ada yang sangat luar biasa kreatifnya.

Berikut ini ada beberapa video klip yang sangat bagus dan juga sangat kreatif.

Dari Ok Go – This Too Shall Pass

OK Go merupakan band rock alternatif yang berasal dari negara Los Angeles, California. Band ini terdiri dari Damian Kulash ia seorang vokal, gitar, Tim Nordwind ia bagian dari bass gitar dan vokal, Dan Konopka ia adalah seorang drummer dan juga perkusi dan Andy Ross seorang gitaris, keyboard dan juga sebagai vokal, band ini memang sudah dikenal dengan video musik yang sangat unik, kreatif dan juga mampu untuk membuat para penggemar nya terpana. Salah satunya lagu yang berjudul This Too Shall Pass ini yang membuat siapa saja akan terpanah jika melihat dan juga mendengarkan musik nya.

Dari Britney Spears – Work Bitch

Lagu Work Bitch yang dirilis oleh Britney Spears pada tahun 2013 silam. Dalam video musik ini, Britney tampak menari bersama dengan dancernya di sebuah gurun pasir dan juga di sebuah klub yang memiliki dekorasi berlapiskan emas. Special effect yang ditampilkan di dalam video klipnya tersebut pun sangat luar biasa kerennya. Di video klipnya Britney ini membuat dirinya terlihat seperti sedang berdiri dan juga dikelilingi oleh hiu-hiu yang ganas. Selain itu juga video klip tersebut juga menampilkan ada sejumlah manekin yang diledakkan dengan begitu saja. Tidak heran kalau Britney ini berani menghabiskan uangnya senilai 6,5 juta dolar AS! Hanya untuk membuat video klip ini tetapi hasil yang didapatkan sangat WOW!

Taylor Swift – Bad Blood

Video klip yang dimiliki oleh Taylor Swift ini dari awal lagunya hingga sampai akhir video klipnya gak akan ngebosenin untuk ditonton oleh kalian para pecinta lagu Taylor Swift ini. Di video klip yang ada di lagu Taylor Swift ini menyajikan sebuah efek di dunia peperangan, apalagi video klip nya pada saat itu diramaikan oleh bintang yang keren, seperti Selena Gomez, Cindy Crawford, dan Hayley Williams. Tidak heran, kalau video klip dari single keempat Taylor di album 1989 ini sangat sukses menyabet kategori Video of the Year dan juga Best Collaboration di MTV Video Music Awards pada tahun 2015 dan juga masuk nominasi Best Pop Duo/Group Performance dan Best Music Video di Grammy Awards pada tahun 2016.

Linkin Park – Leave Out All The Rest

Lagu yang berjudul Leave Out All The Rest ini dibuat oleh Mr.Hahn ini menampilkan video klip yang sangat keren dan juga sangat dramatis. Video klip yang dirilis pada tahun 2007 ini, menampilkan para personil dari Linkin Park menjadi seorang astronot dan juga berada dalam kapal angkasa. Di lagu ini terjadilah perseteruan antara vokalis band nya yaitu Chester Bennington dengan para anggota Linkin Park lainnya. Sehingga Chester ini memilih untuk menyingkir ke luar. Beberapa lama kemudian, ada kapal luar angkasa tersebut yang hampir menabrak Matahari. Pada video klip ini menampilkan sebuah efek video yang memiliki revolusi kelas atas layaknya pada film sci-fi Hollywood.

Coldplay – Up & Up

Coldplay menjadi salah satu band yang paling terhebat karena lagu lagu yang ia vokalis ini nyanyikan mampu memanjakan telinga dan mata para penikmat lagu tersebut dengan cara bersamaan. Band Coldplay ini berasal dari Inggris dan sudah dikenal mempunyai kreativitas yang selalu saja mengejutkan dalam setiap karya-karyanya yang mereka buat, salah satunya itu adalah pada video klip yang berjudul Up&Up yang dirilis Mei tahun 2015 silam.

Coldplay ini memang kerap kali merilis video klip dengan konsep yang sangat unik, tapi pada video klip Up&Up termasuk salah satu video klip yang terbaik. Dengan penggarapan video klip yang memiliki tema surealis, Coldplay ini sangat sukses membuat para netizen terpana karena mereka benar-benar membebaskan imajinasi dari para penikmat musiknya. Banyak hal-hal yang tidak terduga muncul di tempat-tempat yang tidak terduga pula, yang dimana akan membuat kita susah untuk beranjak dari klip yang disutradarai oleh Vania Heymann dan juga Gal Muggia ini.

Cornerstone – Arctic Monkeys

Kalau kalian baru pertama kali ngeliat video musik Cornerstone, kita pasti akan mengira kalau video klip ini adalah fan made. Resolusi yang ada pada kamera yang mereka gunakan itu tidak begitu bagus, pada video klip ini sangat kelihatan dari bikinan orang yang amatir.

Tapi gaya yang dimiliki Alex Turner yang coba untuk nyanyi dengan gaya kalem di depan kamera yang akan menghipnotis para fans band asal Inggris ini. Kalian tidak usah pakai lirik, ekspresi yang dimiliki Turner ini sudah bisa bicara soal isi lagu ini.

Tidak sedikit juga para fans Arctic Monkeys ini yang berpendapat bahwa video klip Cornerstone malah terlihat lebih bagus dari pada video musik yang ada di lagu Crying Lightning.

Daylight – Matt and Kim

Siapa coba yang akan kepikiran kalau akan bermain keyboard di atas kasur dan juga bermain drum di dalem lemari? Ya benar yang hanya kepikiran dengan konsep ini hanya Matt and Kim yang ada di lagu Daylight. Mulai dari konsep tempat tidur hingga kamar mandi mereka gunakan dan juga yang membuktikan kalau ide yang unik ini dapat dilakukan untuk membuat video klip dan tidak harus mengeluarkan budget yang banyak untuk membuat video klip yang bagus dan dapat menarik penonton yang ada. Justru dengan cara buat video yang unik dan menarik yang anti mainstream ini lah yang membuat siapa saja malah penasaran ingin melihat video klip tersebut.

Klip Video Musik Paling Aneh yang Pernah Ada !

Posted on January 16, 2021 in Keberagaman Musik

Jika kalian pernah mendengarkan musik melalui platform Youtube, pasti kalian juga akan melihat dong isi dari video klip yang ada di dalamnya ? nah, dalam kasus ini kami menemukan video klip musik yang super duper aneh dan malah terkesan sangat absurd sekali. Diantara dari sekian banyaknya video klip yang kami temukan di situs kumparan.com, nyatanya klip video musik yang berasal dari Indonesia juga ikutan masuk ke dalam tema absurd itu sendiri. Bisa dikatakan meneliti video klip atau klip video musik yang ada menjadi salah satu hal yang tidak berfaedah, tapi bisa menguntungkan juga buat kami. Sebab, website s1288 kami jadi tidak akan kosong akan pembahasan pastinya wkwkwkwk. Yuk mending budayakan hal-hal unfaedah sekarang juga, itung-itung membantu ke sesama orang yang sedang gabut wkwkwk. 

Mungkin kalian memiliki pikiran bahwa, dengan mendengarkan lagunya saja sudah lebih dari cukup. Jadi tidak usah melihat videonya, melainkan melakukan ekspektasi pada daya Imajinasi jauh lebih baik. Sebab, akan tersalurkan dengan sangat baik jika hal tersebut dilakukan. Sedikit ada benarnya, sedikit ada salahnya. Sebab, terkadang musik yang kita tonton juga memiliki alur cerita bagus jadinya, tidak perlu memakai daya imajinasi untuk membuat ulang kembali pun sudah ada gambaran yang tersampaikan dengan benar. Untuk itu, coba di cek yuk mana saja sih klip video musik yang sangat absurd atau aneh di Industri musik saat ini ! 

First ada Raditya Dika dengan Lagu Papaya Song 

Sebagus apapun suaranya, bagaimanapun genre dari lagu tersebut, kalau yang nanganinnya aja udah seorang komedian sudah pasti ujung-ujungnya akan jadi bahan lelucon namun dalam komposisi yang berbeda. Sebagian besar kalangan Youtube tahu jika sudah menyebutkan nama dari komika terkenal sekaligus penulis Novel yang bernama “ Raditya Dika “ , ok fix tingkah apalagi yang akan dilakukan oleh bapak dengan 2 orang anak yang cakep-cakep ini ?… 

Jadi sebelum menikah, dulunya Raditya Dika pernah membuat lagu dengan judul Papaya Song. sebenarnya jika didengarkan dengan seksama, dengan cara menghayati, kalian akan menemukan kumpulan lirik yang indah pastinya. Liriknya indah ? bagi seorang seniman, itu juga udah disebut karya tahu, serius deh enggak bohong. Lagunya bisa dikatakan memiliki kisah nyata yang sudah pasti dialami oleh seluruh umat manusia.

Raditya Dika dengan Lagu Papaya Song

Lagu ini memang bisa dikatakan mampu sekali mewakili perasaan banyak orang tanpa memandang SARA sama sekali. Isi liriknya juga sangat enjoy lho, nih ku kasih sedikit lirik absurd dan video klipnya sendiri cuma menampilkan 2 orang manusia yang sedang duduk di sofa di tambah 1 papaya ada di atas meja. 

Tiap ku buka mataku dipagi hari, ada satu hal yang kan selalu kurisaukan. Apakah dalam Jamban ada perubahan ? karena selama ini ku susah BERAK ! “ gimana ? realistis banget kan di kehidupan nyata ? … 

Lagu Luar yakni She Don’t Use Jelly 

Jadi, ini adalah lagu dari The Flaming Lips. dimana menyimpan lirik yang aneh, lalu videonya juga terhitung absurd. Sebenarnya, lagu ini tidak terlalu penting juga untuk bisa kalian dengar, namun namanya juga kumpulan video klip aneh dan absurd alias unfaedah, jadi boleh lah masuk ke dalam list kami ini. 

Dari lirik awal sampai lirik akhir, kalian harus mencernanya dengan sebaik mungkin. Dan disini posisi saya juga adalah orang yang Passive dalam berbahasa Inggris, sebab itu saya mengartikan lagu dan jalan cerita dari video musiknya sangat berbeda mungkin dari ekspektasi yang kalian miliki. Video klip pada musik ini sendiri juga diisi oleh seorang Vokalis sambil memainkan Gitar dan memakai Wig Kribo berwarna Orange. 

She Don’t Use Jelly

Lirik awalnya saja kalau kita artikan dengan benar-benar per kata, maka akan mengandung makna “ Saya kenal dengan seorang gadis yang mana memikirkan hantu. Gadis ini akan, dia akan membuatkanmu sarapan. Membuatmu melakukan sulang. Dia tidak memakai butter, dia juga tidak memakai keju, dia juga tidak memakai Jelly atau apapun itu… “ ini bener-bener lirik awalnya yang saya arikan lho, dan ditutup dengan kata “ VASELIN…. Coba Gengs itu ARTINYA APA ! 

Enggak sampai situ saja, ada juga liriknya yang mengandung arti : dia ( gadis itu ) menggunakan Vaseline. Dan saya juga tahu ada seorang pria yang akan pergi ke pertunjukan. Disaat dia berada di rumah dan dia membuang ingus. Dia tidak menggunakan tisu maupun lengan baju. Dia juga tidak menggunakan serbet atau semacamnya. Dia malah menggunakan Majalah. Bayangin cuy, orang Pilek mau buang Ingus malah ngelap pakai Majalah ! sakit bener-bener nih orang buat video. Dari isi makanan sampai ngurusin orang pilek segala. 

Lagu dari Video Klip Guild 

Untuk Guild ini sendiri masih salah satu teman dari Golden Bomber ( sehabis ini kami beritahu Golden Bomber ) istilahnya dia masih teman di dalam 1 manajemen perindustrian musik. Bahkan untuk video ini sendiri kalian akan melihat munculnya Si Gitaris Golden Bomber, yakni Kyan Yutaka. Namun disini kami tidak terlalu mengikuti perkembangan dari kehadiran band tersebut ( bisa dikatakan, akibat situs kumparan.com saya dan kita semua tahu akan kehadiran dari video klip yang absurd ini ). 

Mengenai jalan cerita di dalam video klip musiknya sendiri, memang sangat rumit-rumit aneh gitu ya. Jadinya si Cowok yang berperan sebagai vokalis ini seperti sedang menunggu pacarnya. Posisi dari pacarnya sendiri diperankan oleh Kyan Yutaka yang mana lagi-lagi jadi seorang cewek, tetap NIHIL HASILNYA. Lalu didekat mereka ceritanya ada 3 orang pemuda yang mana sedang melakukan bagi-bagi Tissue atau CD Demo Gratis. Lalu di negara Jepang, untuk cara promosi seperti itu juga memang sudah sangat wajar sekali. Namun masalahnya sendiri, Kyan Yutaka juga langsung saja mengambil sama kardus-kardusnya dan dari situlah ketidakjelasan dimulai. 

Golden Bomber Low Budget Kah ? atau Konsep ? 

Ya benar, saya bisa merasakan apa yang kalian rasakan. Bahwa ketika menonton ulang kembali mengenai Video Klip Golden Bomber, saya rasanya akan sangat Menyesal. Lebih baik lihat lagunya Mas Younglex atau Kekayi deh, masih enak untuk didengar dan dilihat. Konsep yang diambil pada lagu ini saja sangat Absurd. Mereka sendiri dikenal sebagai Air Band atau semua personilnya itu terkecuali Vokalisnya sendiri, tidak memainkan instrumen sama sekali sewaktu konser. Istilah Kata lipsing gaya aja, mainin alat musik yang ada. Namun untuk hal yang satu ini lebih mengacu pada tahapan Karaoke saja. 

Nah untuk Video itu sendiri bisa dilihat seperti band yang kekurangan biaya atau Low Budget. Soalnya nih, yang seharusnya peran cewe di dalam video klip musik tersebut justru malah digantikan oleh pemain Gitar yang bernama Kyan Yutaka. Dirinya benar-benar seorang pria namun didandani sebagai seorang cewek. Lalu adanya seorang pelakor yang berperan di video tersebut, dimainkan oleh sang basis yang bernama Jun Utahiroba. Nah disini Si Vokalisnya sendiri bernama Kiryuin Sho tetap saja menjadi seorang Cowok dan si Drummer memiliki peran yang paling kasian. Karena benar-benar enggak jelas banget. 

Golden Bomber

Kalau dilihat-lihat video klipnya dengan menggunakan daya Imajinasi, pastinya video ini harusnya sangat amat sweet sekali. Sebab, memiliki alur cerita mengenai penyesalan dari seorang pria yang setelah selingkuh dari tunangannya. Namun eksekusinya saja yang terlihat gagal ( cuma enggak tahu juga, kalau mereka ingin memakai konsep sedikit ada komedi, maka bisa jadi di berikan posisi absurd tersebut. Ini hanya perumpamaan saja ya gengs ). Tapi kalau dilihat-lihat, memang hampir semua video yang dimiliki oleh band ini Somplak-Somplak banget. 

Jadi itulah sekiranya beberapa Video Klip Musik yang paling absurd di dunia. Dan Indonesia pasti dijuarai oleh Raditya Dika, Komika terbaik yang Indonesia miliki sejak lama selain dari tim Warkop DKI.

Sekolah Musik Terbaik yang ada di Indonesia

Posted on December 28, 2020 in Keberagaman Musik

Kami tahu, peranan seni musik memang sangat berpengaruh bagi Mood setiap orang yang ada di dunia ini. Baik itu untuk beristirahat, lalu sedang badmood, sedang ingin tidur, sedang bekerja, pastinya mereka semua termasuk kalian memakai peranan musik agar tidak suntuk. Selain itu, ada mungkin teman kalian / sahabat / sanak saudara / pacar yang memang memiliki cita-cita menjadi seorang seniman ? entah itu sebagai seorang pelukis – lalu penari – pematung atau bahkan memiliki cita-cita menjadi seorang sutradara dan juga Animator pastinya ada saja bukan ? yang namanya hobi apalagi jika adanya aliran darah yang sudah masuk sebagai seni bagi diri kalian, pastinya akan mengejar hobi tersebut hingga dapat. Namun sebagai seorang seniman tidak mudah lho, harus setidaknya belajar di dalam sekolah seniman juga, seperti beberapa kampus yang memang menghadirkan jurusan seni terbaik di Indonesia. Seperti ? 

Kampus dari Institusi Seni Indonesia Yogyakarta 

ISI Jogja memang sudah menjadi tempat untuk ladang pembelajaran pada pendidikan tinggi seni negeri yang memiliki status perguruan tinggi penuh dan juga memiliki sebuah kewenangan dalam menyelenggarakan adanya pendidikan sampai ke jenjang yang jauh lebih tinggi lagi adanya. Bisa dikatakan kampus ini juga terbesar dan terbaik lho di Indonesia. Didirikannya sendiri atas peresmian langsung menteri Pendidikan dan Kebudayaan di Indonesia tahun 1984 silam atas nama dari Prof. Dr. Nugroho Notosusanto. 

Kampus ini juga sudah memiliki luas mencapai 18 H yang mana berlokasikan di Panggungharjo – BANTUL, Yogyakarta. Lingkungan yang diberikan juga sangat amat asri dengan udara, masih fresh sekali. Walau memiliki tema pedesaan, namun tetap saja bisa kalian jumpai toko-toko seperti alat tulis dan juga fotokopi pasar Swalayan dan warung makan. Serta kalian akan menemukan adanya rumah-rumah kos dengan biaya yang sangat murah sekali.  Tentu saja, kondisi ini sangat amat menguntungkan bagi para mahasiswa dalam kehidupannya, untuk belajar dan berkarya terus menerus. 

Institusi Seni Indonesia Yogyakarta 

ISI Jogja sendiri sudah menyelenggarakan kehadiran dari Program S1 – S2 hingga adanya S3. dari S1 sendiri akan membuka khusus pada cabang Seni yang sudah terbagi langsung dari dalam Fakultas Seni Rupa, Seni Pertunjukan dan Seni Media Rekam. Untuk keseluruhan dari jurusan yang ada disini 11 dan 12 untuk program dari studinya. Sedangkan untuk program S2 dan S3 juga akan membuka bidang Studi Pengkajian dan penciptaan Seni. 

Kampus dari Institut Seni Indonesia Surakarta 

Masih berasal dari daerah Pulau Jawa, dimana kalian masih bisa melihat berdirinya perguruan tinggi di bawah naungan dari Depdiknas yang dimiliki oleh Republik Indonesia. Awal mula dari Institut ini memang sebagai perguruan tinggi setingkat akademi dengan nama ASKI Surakarta. Dimana didirikannya sebagai salah satu wadah untuk bisa merintis perkembangan dari seni tradisional yang ada di Indonesia. 

Institut Seni Indonesia Surakarta

Di tahun 2006 silam, sekolah ini sudah memiliki status sebagai Institut Seni Indonesia yang memang didirikannya di Surakarta sana. Kampus ISI sendiri berada pada pusat dari budaya Jawa yang khususnya, dekat sekali dengan Keraton Surakarta Hadiningrat – Mangkunegaran – Sentranya untuk Batik Laweyan dan Kauman – dekat dengan Taman Budaya di Surakarta dan ditutup dengan dekatnya Museum Radya Pustaka. Sehingga dalam hal ini sudah sangat serat sekali akan kegiatan dari pertunjukan seni : Musik, Wayang, tari dan lain sebagainya. 

Bisa kalian ketahui jika ISI Surakarta sudah memiliki 2 fakultas. Dimana fakultas ini terdiri dari : F. Seni Pertunjukan dan F. Seni Rupa & Desain. Nah untuk fakultas pada seni pertunjukan di dalamnya juga sudah terbagi menjadi 4 studi seperti : 1) Seni Karawitan – 2) Etnomusikologi – 3) Seni Pedalangan – 4) di tutup oleh Seni Tari. lalu untuk fakultas seni rupa dan desain sudah otomatis diisi dengan : Kriya Seni – Televisi dan Perfilman – Seni Rupa Murni sampai pada Desain Interior mengisi Program Studi di ISI Surakarta. 

Kampus dari Institut Kesenian Jakarta 

IKJ memang sudah menjadi kampus yang selalu saja dijadikan sebuah acuan bagi para seniman yang ada di Indonesia untuk bisa benar-benar mendalami adanya Passion mereka di bidang Seni, terutama sekali dalam seni musik. IKJ sendiri memang sudah memiliki nama sebagai pemegang pertama terbaik dalam Program Seni di kampus tersebut.

Sejak berdirinya IKJ dari tahun 1970 silam, bisa dikatakan Institut ini memiliki peran penting dalam melahirkan para Seniman Berbakat, Desainer Handal, para Pemusik dan juga Sineas serta berbagai macam tenaga profesional seni yang mampu menghidupkan kegiatan dari budaya yang dimiliki, lalu adanya kegiatan yang berbau sosial hingga pada kegiatan Industri yang ada di Jakarta. Keseringan memang menghasilkan tenaga profesional yang mana bergeraknya pada Industri Kreatif yang memang sealur dengan kesenian itu sendiri.

Institut Kesenian Jakarta

Salah satu contoh yang ada bahwa Institut Kesenian Jakarta sudah pernah melahirkan nama besar dari dunia seni musik yakni Iwan Fals dan juga Naif. seni musik IKJ sendiri memang berada di bawah Fakultas Seni dan Pertunjukan. 

Sampai dengan detik ini, bisa kami katakan jika IKJ berada pada naungan resmi dari Departemen Pendidikan dan juga Kebudayaan. Kampus ini juga sudah mengamalkan adanya Tridharma secara penuh pada dunia pendidikan – penelitian dan terakhir pada pengabdian kepada masyarakatnya. Yang menentukan masa depan kalian baik atau tidaknya disini adalah, kecocokan kalian terhadap 4 fakultas terbaiknya yakni : Seni Rupa dan Desain – Seni Pertunjukan – Film dan Televisi – Program untuk Pascasarjana. Dari sini kalian tinggal menentukan, mana yang dirasa sejalan dengan kalian dan bisa mencapai titik puncak karir kesuksesan setelah keluar dari kampus tersebut. 

Kampus dari Institut Musik Indonesia 

Yap IMI juga masuk kedalam rekomendasi yang kami miliki nih gengs. Dimana, pada awalnya perkembangan dari Industri musik Kontemporer yang ada di Indonesia ini belum benar-benar diimbangi dengan adanya pendidikan formal setingkat sarjana di bidang tersebut. Hal inilah yang akan mendorong IMI untuk bisa menjadi penyelenggara pendidikan dari Seni Musik Kontemporer dengan adanya gelar kesarjanaan dan lulusnya juga tidak akan memalukan. Sebab, disini sudah banyak sekali lulusan yang ada memiliki karir yang bagus serta sukses di Industri Musik Nasional maupun pada Industri Musik Internasional. 

Institut Musik Indonesia

Selain itu, ada juga beberapa mahasiswa di Institut Musik Indonesia sudah mendapatkan karir yang sukses kok di Indonesia. Katakanlah itu Kerispatih, lalu penyanyi tampan Petra Sihombing, ada juga W.A.R Band yang mendapatkan gelar menjadi juara 1 Tokyo Band Summit 2019 vs Asia Beat yang diadakan di negara Jepang, lalu masih ada juga Adrian Martadinata dan Figgy Papilaya hingga beberapa penyanyi terbaik lainnya juga sudah dilahirkan berkat berdirinya IMI ini. 

Kampus dari Sekolah Tinggi Seni Musik Bandung 

STiMB

Dikenal baik dengan nama STiMB. Berlokasikan di kota Bandung euy… disini kalian akan melihat penawaran dari jurusan seni musiknya yang bagus pastinya. Sudah pasti bisa kami katakan, ini menjadi pelabuhan kalian yang memang ingin mengambil tema kuliah di bidang Seni Musik. Sebab kalian disini akan melihat adanya Studi Seni Musik pada D3 Penyaji Musik Populer dan juga untuk S1 Seni Musiknya. Tinggal tingkatkan minat yang kalian miliki saja, maka kami Jamin kampus manapun yang melihat potensial kalian juga akan menerima kalian dengan sangat legowo pastinya.

Alasan Kenapa Musik ’90-an Selalu Membekas

Posted on November 17, 2020 in Keberagaman Musik

Bagi anak atau kakak-kakak yang pernah jadi salah satu bagian dari generasi ’90-an pasti tentunya mempunyai sebuah kenangan-kenangan unik yang selalu membekas di dalam ingatan. Salah satunya yaitu kenangan tentang musik. Mulai dari yang rajin mendengar di kaset, sampai dengan, yang harus berebut remot televisi hanya untuk nonton MTV atau melihat beberapa video klip terbaru dari para musisi Indonesia. Musik memang menjadi salah alat yang paling universal yang bisa menyatukan siapa saja pada tahun ’90-an. Musik Indonesia ’90-an juga dikenal mempunyai sebuah ciri khasnya yang sangat beragam.

Alasan Kenapa Musik ’90-an Selalu Membekas

Hampir satu dekade berlalu, musik ’90-an menjadi musik yang akan selalu ada dan abadi, Makanya, dalam beberapa tahun terakhir ini, sangat banyak acara-acara seperti halnya konser atau event yang dengan tema acara musik ’90-an. Sebenarnya apa sih yang sangat istimewa dari musik Indonesia yang ada di era ’90-an. Di dalam artikel ini akan dibahas beberapa alasan kenapa musik 90an menjadi jenis musik yang cukup digemari, bahkan masih diingat hingga sekarang.

Fenomena tersebut tentunya juga membuat sebuah pertanyaan yang cukup besar. Apa yang sebenarnya dimiliki oleh konten musik yang ada di tahun 90-an hingga dapat kembali meraih sebuah eksistensi dan bertahan bahkan hingga sampai saat ini? Tidak sulit mencari jawaban atas pertanyaan tersebut. Kekuatan dari lagu 90-an yang masih hits hingga saat ini memiliki berbagai alasan sebagai berikut :

Legenda dan Diva

Musik 90-an menjadi sebuah musik yang banyak dilahirkan dari beberapa musisi legenda seperti halnya Chrisye dan Iwan Fals. Karya-karya mereka yang menjadi selalu abadi hingga sekarang. Menjadi lagu yang masih sering dinyanyikan sambil nongkrong dengan teman-tema, hingga menjadi lagu yang dipakai untuk berkaraoke. Lagu-lagu mereka akan tetap abadi, dan akan sulit dilupakan.

Selain legenda, masih ada juga para Diva yang karyanya selalu dikenang. Mulai dari, Ruth Sahanaya, Reza Artamevia, Krisdayanti hingga Titi DJ, mereka adalah beberapa Diva Indonesia yang selalu dikenang bahkan hingga saat ini.

Menawarkan Banyak Aliran dan Lirik yang Mendalam

Menawarkan berbagai macam pilihan aliran musik. Perkembangan musik yang ada di era 90-an menawarkan beragam aliran. Hal ini juga akan membuat para pendengar nantinya tidak akan bosan dengan genre yang itu-itu saja. Berbeda halnya dengan masa kini yang cenderung mengikuti musik dengan satu genre yang tengah naik daun saja.

Lirik sederhana tetapi memiliki arti yang sangat ‘dalam’. Nah, lirik menjadi salah satu dari kekuatan sebuah lagu. Termasuk juga dengan lirik di lagu-lagu masa itu. Berisikan bait lirik yang sederhana yang mudah diingat namun, mampu menggambarkan sebuah perasaan yang cukup ‘dalam’. Seperti salah satu lagu dengan judul Kangen milik Dewa 19 dapat mewakili lirik sederhana tetapi memiliki arti yang cukup ‘dalam’.

Musik 90an Lebih Berani

Musik di era ’90-an yang kita ketahui juga lebih berani dan variatif. Meskipun didominasi oleh berbagai macam grup pop-rock, namun mereka mempunyai sebuah ciri khas masing-masing. Seperti Ada Band, Dewa 19,Slank, Dr. Pm, Gigi, /rif, Potret band adalah beberapa diantaranya. Bahkan band-band indie yang hadir di era 90-an pun tidak kalah berani menampilkan musik mereka seperti yang lebih berani, seperti Bintang, Caffein, AIR atau Es Nanas.

Tidak hanya itu saja, musik ’90-an juga menjadi sebuah musik yang berkembang karena kehadiran aliran musik ska seperi halnya Jun Gan Gung Fo dan Tipe-X, hingga musisi Rap yang sangat legendaris seperti Iwa. K. Terakhir, ada musik Parodi yang juga muncul di dalam era ’90-an yang konsisten dinyanyikan oleh grup musik P-Project dan Padhyangan 6 dengan lirik lagu mereka yang cukup nyentil.

Lirik Lagu Puitis

Musik yang ada di era ’90-an mempunyai sebuah punya lirik yang sangat khas. Bukan lirik yang hanya asal bunyi menggunakan kalimat sehari-hari saja. Seperti Project dan Dewa 19 mereka bisa dibilang merupakan musisi yang getol menampilkan lagu dengan lirik yang puitis dan juga cukup romantis. Mereka menggunakan kata dan juga menggunakan sebuah kalimat yang unik, bahkan tidak jarang generasi ’90-an sering memberikan sebuah “kode “pada gebetannya dengan menggunakan lirik-lirik lagu romantis dari musik-musik yang ada di tahun ’90-an.

Lirik Lagu Nakal

Tidak hanya lirik lagu yang romantis saja, masih ada lirik lagu yang cukup nakal yang berani dinyanyikan lewat sebuah musik. Iwan Fals dikenal cukup berani karena kerap mengkritik pemerintah lewat lagu-lagu yang mereka ciptakan. Lain lagi dengan Slank yang juga punya lirik nakal dengan tema-tema cinta yang berada di sekitarnya. Kalau band Jamrud, sangat spontan dengan lirik lagu yang cukup nakal.

Penggemar Fanatik

Musik ’90-an menjadi sebuah musik yang selalu punya penggemar fanatik yang cukup gila. Pastinya anda generasi 90an entah saat nongkrong atau ngeband, anda harus menyanyikan lagu-lagu dari band atau musisi favorit yang ada di era tersebut. Dan jika ke konser selalu hadir dengan membawa bendera band kesayangan.

Bahkan, selalu menenteng sebuah walkman dan kaset-kaset dari band favorit kemana saja, sebelum musik streaming merajalela seperti sekarang ini. Terakhir, tentu saja membeli berbagai macam poster atau majalah edisi khusus yang dapat menceritakan band atau pun juga berbagai musisi favorit.

Musik berkualitas

Jika kita berbicara tentang kualitas lagu 90-an pastinya tidak perlu diragukan lagi. Lewat harmonisasi nada yang sangat apik, kekuatan lirik yang sangat ‘dalam’ dan penguasaan instrumen yang dapat sanggup membangun sebuah karya di masa itu benar-benar tidak akan lekang dari ingatan. Terlalu Manis lagu dari Slank adalah salah satu jawabannya. Tema cinta yang diangkat tidak membosankan.

Meski kerap mengusung sebuah tema cinta, makna yang disampaikan dengan begitu nyata. Tema cinta yang tidak membosankan juga akan mantap disuguhkan bersama pembawaan yang juga patut diacungi jempol seperti lagu dari Band Padi “Semua Tak Sama” .

Berkarakter kuat

Lagu yang muncul dan juga hadir di dalam musik 90-an dikenal memiliki sebuah karakter yang kuat. Hal itu juga ditunjukkan dengan sebuah konsep yang diterapkan di dalam masing-masing lagu. Seperti halnya lagu-lagu dari Sheila on 7 yang tidak hanya bertema kan cinta tetapi menekankan karakter yang selalu diingat oleh para pendengar.

Nah, itulah beberapa alasan kenapa musik yang ada di era 90an sangat digemari, bahkan hingga sekarang ini. Apakah anda punya sebuah kenangan sendiri dari musik-musik favorit anda yang ada di era 90-an ?
Atau, anda ingin menyaksikan beberapa musisi yang ada di era 90-an langsung dan mengenang masa lalu?

Fakta Menarik Musik Gamelan

Posted on October 31, 2020 in General

Alat musik tradisional yang satu ini memang sekarang sudah sangat mendunia. Ada begitu banyak pertunjukan musikal yang mendunia yang juga mengikut sertakan berbagai alat musik tradisional Indonesia, mulai dari angklung, sampe, kolintang dan juga lain sebagainya. Di antara begitu banyak alat musik tradisional tersebut, salah satu alat musik tradisional Indonesia yang juga sudah sangat melegenda adalah gamelan.

Fakta Menarik Musik Gamelan

Gamelan sudah seperti hidup di dalam DNA setiap warga negara Indonesia. Gamelan sendiri sebenarnya merujuk kepada sebuah gabungan atau sebuah kombinasi dari beberapa instrumen musik tradisional, seperti halnya gong, saron, demung dan juga drum yang dimainkan bersama dalam sebuah keteraturan musikal yang sebelumnya sudah ada. Dengan demikian, bunyi yang dihasilkan akan lebih terdengar harmonis dan juga lebih beriringan.

Gamelan dalam peranannya juga banyak berhasil mengharumkan nama Indonesia di kancah internasional. Namanya pun sudah cukup dikenal di berbagai macam kalangan musisi dunia. Di balik itu semua, ternyata ada beberapa fakta menarik yang tentunya patut Anda ketahui terkait dengan alat musik tradisional yang satu ini. Apa sajakah hal tersebut?

Merupakan instrumen musik tradisional tertua

Alat musik tradisional yang satu ini memanglah identik dengan rentang waktu yang tua dan juga masa lampau. Bagaimana tidak, musik tradisional sendiri merupakan sebuah musik yang sudah menjadi warisan turun temurun bagi banyaknya kebudayaan. Tidak terkecuali gamelan yang juga ternyata hadir sebagai sebuah alat musik tradisional tertua yang ada di Indonesia.

Faktanya, gamelan yang juga sudah hadir yaitu sejak abad ke 8 setelah masehi. Bukti yang mendukung hal tersebut adalah hadirnya relief gamelan yang kemudian ditemukan di dalam ukiran bangunan candi Borobudur dan juga ukiran candi Prambanan. Kita semua tentunya sudah tahu bahwa kedua candi tersebut tidaklah berusia muda. Itulah juga sebabnya, gamelan dikatakan sebagai sebuah alat musik tradisional tertua yang ada di Indonesia.

Alat musik yang satu ini juga biasanya selalu ada di sebuah pementasan wayang ataupun juga di dalam pernikahan tradisional khas Jawa. Gamelan juga dikenal sebagai alat musik “megah” asli indonesia. Bahkan alat musik ini pun mulai dilirik oleh dunia internasional. Sebagai warga Indonesia sudah semestinya kita harus berbangga diri karena memiliki warisan budaya yang telah diakui dunia.

Hadir di proyek milik NASA

Sebagaimana yang sudah disebutkan sebelumnya, gamelan menjadi sebuah alat musik tradisional yang juga turut mengharumkan nama Indonesia di kancah instrumen musik internasional. Namun, kali ini bukan lagi hadir dalam sebuah konser instrumental atau pementasan dunia saja, melainkan sebuah proyek luar angkasa yang dimiliki oleh NASA.

Instrumen gamelan yang hadir di dalam proyek Voyager milik NASA pada tahun 1977. Menurut sumber dari situs resmi yang merupakan milik NASA, proyek tersebut nantinya akan dimaksudkan untuk mengumandangkan berbagai macam hal mengenai bumi ke ruang angkasa. Di dalam proyek tersebut, NASA juga menghadirkan berbagai macam jenis musik dari begitu banyak kebudayaan di seluruh dunia, dimana gamelan merupakan salah satunya.

Menjadi Alat terapi

Fakta menarik lainnya adalah, ternyata bunyi dari alat musik gamelan dapat digunakan sebagai salah satu media untuk terapi. Seperti yang sudah dilansir dari sumber media Inggris, bunyi gamelan tersebut digunakan sebagai sebuah performa musikal khusus yang dipercaya cukup ampuh untuk merileksasi tahanan-tahanan. Diharapkan dengan metode terapi bunyi gamelan tersebut, tahanan juga akan menjadi lebih rileks dan juga mereka tidak tertekan selama berada di dalam penjara.

Digunakan Sebagai Sound Effect dalam film The Hobbit

Siapa yang tidak tahu film The Hobbit? Ya, film yang sekuelnya pernah merajai perfilman dunia ini sudah sangat melekat di ingatan para pecinta film layar lebar dunia. Namun tahukah anda, bahwa gamelan ternyata menjadi salah satu instrumen musik tradisional Indonesia yang dipakai untuk memberikan sebuah efek suara dalam film tersebut?

Bagi Anda yang penasaran, Anda bisa mencoba melihat kembali sekuel dari film The Hobbit yang berjudul “The Desolation of Smaug”. Setelah itu, anda dapat memasang telinga Anda baik-baik saat adegan dimana Bilbo Baggins berjalan di tumpukan harta karun di Lonely Mountain. Di scene tersebut suara gamelan akan terdengar pada saat koin-koin emas yang tersimpan di dalam gunung tersebut teracak-acak akibat injakan dari kaki Bilbo Baggins.

Menjadi Sarana Berlatih Mengontrol Emosi

Diperlukan sebuah waktu yang juga cukup lama untuk dapat berlatih menguasai sebuah alat musik. Begitu juga dengan alat musik gamelan. Berdasarkan dengan pengakuan dari para pemain instrumen tersebut, diperlukan sebuah penguasaan diri dan juga penguasaan emosi yang cukup tinggi untuk dapat memainkan berbagai macam nada yang benar-benar dari instrumen ini. Itulah sebabnya, gamelan menjadi salah satu instrumen yang tepat untuk berlatih menguasai diri.

Syarat dengan Tradisi

Dalam mitologi Jawa sendiri, Gamelan adalah sebuah alat musik yang diciptakan pada era Saka oleh Sang Hyang Guru yang merupakan seorang dewa yang menguasai seluruh daratan tanah Jawa. Sang Hyang Guru juga diyakini memiliki istana yang berada di atas gunung Mahendra yang terletak di Medang Kamulan, yang sekarang ini lebih dikenal dengan nama gunung Lawu.

Terkenal di Luar Negri

Walaupun berasal dari Indonesia, Gamelan juga sangat dikenal baik oleh masyarakat dunia. Bahkan saat ini Gamelan menjadi mata kuliah wajib di beberapa universitas yang ada di luar negeri seperti Universitas California yang berada di Berkeley, Amerika Serikat, dan juga Tokyo University of Fine Art and Music yang ada di Jepang. Bahkan di New Zealand School of Music (NZSM) alat musik Gamelan Jawa sudah menjadi sebuah kurikulum tetap dan kursus untuk mempelajari alat musik Gamelan di sana selalu kelebihan kuota dan peserta.

Candu Narkoba dengan Alunan Gamelan

Di negeri kita sendiri, gamelan ternyata juga sudah dimanfaatkan sebagai sebuah media terapi. Seperti yang juga pernah dilansir di Liputan6.com , Narapidana yang ada di Lembaga Pemasyarakatan Kerobokan, Denpasar Bali mereka menjalani terapi kesenian gamelan tektekan dan mempelajari tari kecak khas Bali. Dan selama terapi ini mereka juga menggunakan sebuah seragam khusus yaitu sebuah baju kuning dan sarung bermotif kotak-kotak.

Gamelan Untuk Skizofrenia Meksiko

Adalah salah satu Instituto Nacional de Psiquiatria Ramón de la Fuente. Berada dibawah naungan Kementerian kesehatan Meksiko yang merupakan sebuah pusat rehabilitasi psikologi terbesar dan juga terkemuka yang ada di Meksiko. Mereka telah melakukan Lokakarya tentang pemanfaatan gamelan dan kemudian hal tersebut ditutup dengan pergelaran gamelan oleh para penderita Skizofrenia. Seperti kita tahu skizofrenia adalah sebuah gangguan mental yang ditandai dengan gangguan berpikir dan juga gangguan emosi.

Bagaimana? Sudahkah Anda mengetahui beberapa fakta yang menarik mengenai gamelan yang dijelaskan di atas ? Setelah mengetahuinya, tentu anda jadi semakin mencintai alat musik tradisional tersebut, bukan? Mari menjadi warga negara yang juga ikut aktif melestarikan kebudayaan musik Indonesia. Semoga artikel ini juga bisa menambah pengetahuan anda tentang alat musik gamelan. Terimakasih.

Bentuk Indah Musik Tradisional Milik Indonesia

Posted on October 7, 2020 in Keberagaman Musik

Indonesia sangat amat beragam dari kebudayaan, adat istiadat, sampai dengan musik-musik yang ada di Indonesia juga mampu mewarnai kelengkapan dari banyaknya keberagaman yang hadir di negara kita ini. Slogan Bhineka Tunggal Ika memang rasanya sangat amat cocok dengan jadi diri orang-orang yang ada di negara ini. Belum lagi kreativitas yang dimiliki oleh setiap link alternatif sbobet88 orang memiliki nilai tersendiri, dan terkadang mampu memunculkan suatu hal yang benar-benar membuat kalian jadi sangat terpukau. 

Jika dilihat secara global, musik sendiri menjadi bagian integral dari setiap budaya di dunia untuk saat ini dan masa-masa kedepannya. Hal ini sendiri memang dilihat langsung sebagai bentuk hiburan dan juga cara di dalam menghabiskan waktu dengan adanya komunitas. Musik Indonesia bisa dikatakan sangat amat beragam dikarenakan, negara ini adalah rumah langsung bagi beberapa kelompok etnis yang sudah langsung tersebar di 18 ribu pulau yang benar-benar sangat amat indah. 

Musik Indonesia sendiri sudah mengalami perkembangan sangat amat panjang. Selain itu, selama dalam beberapa waktu terakhir musik Indonesia juga langsung dipengaruhi oleh kebudayaan negara lainnya. Untuk negara Indonesia sendiri Islam menjadi agama paling mayoritas sekali penduduknya memiliki banyak sekali dampak pada musik negaranya. Bagaimana bisa ? hal ini tentu saja bisa jika kalian lihat betul-betul dari beberapa bentuk indah musik tradisional yang Indonesia miliki pada bacaan di bawah ini. 

Bentuk Indah Tembang Sunda – Jawa Barat dan Tengah 

Mungkin kalian tahu, penyanyi cantik yang sering sekali menjadi juri pada Liga Dangdut Indonesia dan juga Dangdut Academy di Indosiar adalah Soimah yang ternyata sinden cantik dengan suara merdu menyanyikan tembang-tembang dari daerah Jawa Tengah. Selain itu, ada juga Tembang Sunda dengan genre musik ini sendiri langsung terkenal dengan nama Seni Mamaos Cianjuran dan boleh dikatakan sebagai jenis puisi yang dinyanyikan. Ini sudah menjadi aliran atau bentuk musik indah paling populer di Jawa Barat. Bentuk musik ini kemudian berkembang pada pertengahan abad ke 19 dan akan selalu mendapatkan banyak sekali dukungan dari kelas kaya yang memang kaya raya. 

Tembang Sunda langsung terdiri dari 2 bagian yakni : Vokal dan juga Instrumental atau dinamai dengan Piringan. Vokal sendiri umumnya dimainkan oleh seorang vokalis solo lalu di ikut sertakan dengan instrumen musik asli seperti halnya : Rabb dan juga Kecapi Indung. Untuk Tembang Sunda ini awal-awal dilakukan dalam acara-acara pribadi seperti Resepsi Baru-baru ini sudah dimulai dalam melakukan konser di publik. 

Bentuk Indah Keroncong 

Ketika Musik Keroncong Memikat Ratusan Warga Washington DC Halaman all -  Kompas.com

Untuk jenis musik ini sendiri sudah berasal dari desa Tugu – Jakarta. Untuk Keroncong sendiri sudah langsung berhubungan dengan genre musik Indonesia serta Instrumen yang ada mirip sekali dengan Ukulele. Musik ini bisa dikatakan sudah terinspirasi langsung oleh Musik Portugis Fado dan sudah populer langsung di Jawa. umumnya untuk musik keroncong ini dimainkan dengan adanya bantuan keroncong Instrumen, lalu seruling, bantuan alat musik Biola, Cello dan juga menggunakan Gitar Melodi. 

Di awal abad ke 19, jenis ini sendiri sudah berkembang menjadi musik dansa Ballroom seperti halnya keroncong Foxtrot untuk kaum kelas menengah dan saat ini sudah dianggap sebagai salah satu musik rakyat Indonesia yang memang sudah tertua. Ini sudah langsung menjadi bentuk musik yang sekarat dikarenakan banyak sudah diabaikan oleh pemuda negara. 

Bentuk Indah Musik Campursari 

Jika mendengar kata campursari , pastinya yang kalian ingat selalu Alm. Didi Kempot atau The Godfather of Broken Heart Nya para remaja di Indonesia. Semua lagu yang dibuat oleh Mas Didi Kempot ini sungguh mengena di hati dan semua lagunya juga sangat amat enak untuk di dengarkan sehingga, wajar saja jika selalu terngiang-ngiang di kepala. Genre dari musik Indonesia ini sendiri telah diciptakan oleh Manthous tahun 1980 silam dengan menggabungkan Dangdut, lalu Keroncong dan terakhir adalah Gamelan. Kata ini sendiri diambil dari dialog Jawa pada bagian Timur dan Tengah Yogyakarta. 

Campursari Dangdut Koplo - Didi Kempot - CDku.com

Lirik dari Campursari dalam bahasa Jawa dan juga Instrumen yang digunakan sangat amat mirip dengan Gamelan. Untuk masalah ini sendiri tidak terlalu populer di kalangan generasi muda. Lalu muncul campursari modern yang yang sudah mulai dikenal oleh masyarakat sejak tahun 1993. Musik dari Campursari ini menggabungkan 2 unsur musik yakni Kendang dengan Keroncong.

Dari revolusi musik ini bisa mengganti dengan instrumen musik yang jauh lebih modern seperti halnya bass betot yang dirinya ganti dengan menggunakan Bass Modern. Lalu adanya gitar klasik diganti dengan menggunakan gitar elektrik serta memberikan penambahan unsur musik lainnya seperti Keyboard. Siapa sangka, bahwa eksperimen ini bisa menghasilkan warna dari campursari yang baru dan jauh lebih kompleks serta sangat amat disukai oleh masyarakat. Sejak saat itulah, campursari resmi sekali berevolusi. Nah, untuk aliran musik asli jawa ini memiliki kekhasan musik yang memang mengalun sangat syahdu ternyata tetap saja lestari sampai detik ini. Beberapa musisi campursari masih sangat mudah untuk bisa ditemukan.. Siapakah tokohnya ? Waljinah, Gesang, Maryati, Ngatirah dan masih banyak lagi tokoh terkenal lainnya. 

Bentuk Indah Musik Islami Qasidah 

Untuk musik qasidah ini menjadi bentuk puisi dan juga ode Islam yang sangat amat terkenal di Indonesia karena populasi dari Muslim di negara ini sangatlah besar. Nah, dari sebagian besar berpusat langsung di Jakarta, untuk sebagian besar dinyanyikan solo dan oleh kelompok wanita. Musik Indonesia ini telah mengadopsi versi pop modern yang langsung dikenal sebagai pop Qasidah. Bentuk-bentuknya sendiri tradisional Qasidah yang dinyanyikan di desa-desa Jawa. sementara itu, bentuk-bentuknya jauh lebih kontemporer dengan menambahkan nilai-nilai moral zaman baru seperti menargetkan sifat buruk yakni minimunan dan juga merokok. Salah satu kelompok semua wanita yang paling terkenal dari musik indah Qasidah ini adalah Nasida Ria. 

Musik Indah Kontemporer Indonesia 

Musik indah dari kontemporer Indonesia sudah mengambil adanya pengaruh dari musik Pop Amerika, Inggris, jepang, dan juga Korea. Selama kurang lebih abad ke 20 dengan genre seperti Rock, Soul Punk, Hip Hop dan juga Metal bisa mendapatkan banyak sekali popularitas di kalangan generasi muda Indonesia. Ketika gen-gen ini telah diperkenalkan di Indonesia, maka mereka bisa dipandang rendah dari sebuah perwujudan dari semua nilai buruk. Namun dalam beberapa tahun terakhir, orang-orang jadi jauh lebih menerima dan saat ini menjadi sebuah faktor utama dalam kehidupan orang Indonesia yang sudah modern. 

Tidak bisa dipungkiri juga, ada beberapa Band Rock Indonesia yang memang menanamkan adanya gaya dangdut dalam penampilan mereka. Rap dengan hip hop juga sudah sangat populer dalam ranah kancah dunia permusikan di Indonesia. Kepopularitasan genre musik ini ada dari awal tahun 90-an. Lalu band-band populer dari hip hop ini seperti : 

  • Boyz Got no Brain
  • Neo
  • Saykoji
  • Dan terakhir Ecko Show

Bapak Rap di Indonesia yakni Benjamin S di Indonesia yang langsung menyatukan Rap dengan genre asli dari Gambang Kromong sehingga mampu menghasilkan genre baru berupa rap Indonesia.