wire05.com

Trick Main-Main Judi Online

Video Klip Super Kreatif ! Video Klip Terkeren Sepanjang Masa

Posted on February 13, 2021 in Keberagaman Musik

Musik menjadi sarana hiburan yang paling utama bagi manusia. Tanpa adanya musik rasanya dunia akan terasa sepi dan tidak berwarna. Para pegiat industri musik pun mulai berlomba-lomba untuk mengeluarkan lagu-lagu yang sangat keren dan sudah pasti yang enak untuk didengar. Selain menciptakan lagu yang enak untuk didengar, musik juga harus dilengkapi dengan adanya video klip.

Video klip memang jadi salah satu senjata yang paling utama untuk para musisi untuk mereka promosikan hasil karya mereka agar dapat dinikmati oleh penikmat musik yang ada di dunia. Selain menjadi ajang untuk promosi, video klip juga bisa saja menjadi alat agar musisi ini dapat lebih dikenal lagi oleh orang orang yang melihatnya.

Karenanya, video klip itu harus memiliki sebuah cerita, juga harus sangat menarik. Nah, dari beberapa video klip yang akan dibahas kali ini akan memiliki sesi yang paling unik dan juga sangat kreatif yang buat siapa saja akan merasakan kekaguman dan merasakan tidak habis pikir kenapa bisa seperti ini dan tidak jarang juga ada yang sangat luar biasa kreatifnya.

Berikut ini ada beberapa video klip yang sangat bagus dan juga sangat kreatif.

Dari Ok Go – This Too Shall Pass

OK Go merupakan band rock alternatif yang berasal dari negara Los Angeles, California. Band ini terdiri dari Damian Kulash ia seorang vokal, gitar, Tim Nordwind ia bagian dari bass gitar dan vokal, Dan Konopka ia adalah seorang drummer dan juga perkusi dan Andy Ross seorang gitaris, keyboard dan juga sebagai vokal, band ini memang sudah dikenal dengan video musik yang sangat unik, kreatif dan juga mampu untuk membuat para penggemar nya terpana. Salah satunya lagu yang berjudul This Too Shall Pass ini yang membuat siapa saja akan terpanah jika melihat dan juga mendengarkan musik nya.

Dari Britney Spears – Work Bitch

Lagu Work Bitch yang dirilis oleh Britney Spears pada tahun 2013 silam. Dalam video musik ini, Britney tampak menari bersama dengan dancernya di sebuah gurun pasir dan juga di sebuah klub yang memiliki dekorasi berlapiskan emas. Special effect yang ditampilkan di dalam video klipnya tersebut pun sangat luar biasa kerennya. Di video klipnya Britney ini membuat dirinya terlihat seperti sedang berdiri dan juga dikelilingi oleh hiu-hiu yang ganas. Selain itu juga video klip tersebut juga menampilkan ada sejumlah manekin yang diledakkan dengan begitu saja. Tidak heran kalau Britney ini berani menghabiskan uangnya senilai 6,5 juta dolar AS! Hanya untuk membuat video klip ini tetapi hasil yang didapatkan sangat WOW!

Taylor Swift – Bad Blood

Video klip yang dimiliki oleh Taylor Swift ini dari awal lagunya hingga sampai akhir video klipnya gak akan ngebosenin untuk ditonton oleh kalian para pecinta lagu Taylor Swift ini. Di video klip yang ada di lagu Taylor Swift ini menyajikan sebuah efek di dunia peperangan, apalagi video klip nya pada saat itu diramaikan oleh bintang yang keren, seperti Selena Gomez, Cindy Crawford, dan Hayley Williams. Tidak heran, kalau video klip dari single keempat Taylor di album 1989 ini sangat sukses menyabet kategori Video of the Year dan juga Best Collaboration di MTV Video Music Awards pada tahun 2015 dan juga masuk nominasi Best Pop Duo/Group Performance dan Best Music Video di Grammy Awards pada tahun 2016.

Linkin Park – Leave Out All The Rest

Lagu yang berjudul Leave Out All The Rest ini dibuat oleh Mr.Hahn ini menampilkan video klip yang sangat keren dan juga sangat dramatis. Video klip yang dirilis pada tahun 2007 ini, menampilkan para personil dari Linkin Park menjadi seorang astronot dan juga berada dalam kapal angkasa. Di lagu ini terjadilah perseteruan antara vokalis band nya yaitu Chester Bennington dengan para anggota Linkin Park lainnya. Sehingga Chester ini memilih untuk menyingkir ke luar. Beberapa lama kemudian, ada kapal luar angkasa tersebut yang hampir menabrak Matahari. Pada video klip ini menampilkan sebuah efek video yang memiliki revolusi kelas atas layaknya pada film sci-fi Hollywood.

Coldplay – Up & Up

Coldplay menjadi salah satu band yang paling terhebat karena lagu lagu yang ia vokalis ini nyanyikan mampu memanjakan telinga dan mata para penikmat lagu tersebut dengan cara bersamaan. Band Coldplay ini berasal dari Inggris dan sudah dikenal mempunyai kreativitas yang selalu saja mengejutkan dalam setiap karya-karyanya yang mereka buat, salah satunya itu adalah pada video klip yang berjudul Up&Up yang dirilis Mei tahun 2015 silam.

Coldplay ini memang kerap kali merilis video klip dengan konsep yang sangat unik, tapi pada video klip Up&Up termasuk salah satu video klip yang terbaik. Dengan penggarapan video klip yang memiliki tema surealis, Coldplay ini sangat sukses membuat para netizen terpana karena mereka benar-benar membebaskan imajinasi dari para penikmat musiknya. Banyak hal-hal yang tidak terduga muncul di tempat-tempat yang tidak terduga pula, yang dimana akan membuat kita susah untuk beranjak dari klip yang disutradarai oleh Vania Heymann dan juga Gal Muggia ini.

Cornerstone – Arctic Monkeys

Kalau kalian baru pertama kali ngeliat video musik Cornerstone, kita pasti akan mengira kalau video klip ini adalah fan made. Resolusi yang ada pada kamera yang mereka gunakan itu tidak begitu bagus, pada video klip ini sangat kelihatan dari bikinan orang yang amatir.

Tapi gaya yang dimiliki Alex Turner yang coba untuk nyanyi dengan gaya kalem di depan kamera yang akan menghipnotis para fans band asal Inggris ini. Kalian tidak usah pakai lirik, ekspresi yang dimiliki Turner ini sudah bisa bicara soal isi lagu ini.

Tidak sedikit juga para fans Arctic Monkeys ini yang berpendapat bahwa video klip Cornerstone malah terlihat lebih bagus dari pada video musik yang ada di lagu Crying Lightning.

Daylight – Matt and Kim

Siapa coba yang akan kepikiran kalau akan bermain keyboard di atas kasur dan juga bermain drum di dalem lemari? Ya benar yang hanya kepikiran dengan konsep ini hanya Matt and Kim yang ada di lagu Daylight. Mulai dari konsep tempat tidur hingga kamar mandi mereka gunakan dan juga yang membuktikan kalau ide yang unik ini dapat dilakukan untuk membuat video klip dan tidak harus mengeluarkan budget yang banyak untuk membuat video klip yang bagus dan dapat menarik penonton yang ada. Justru dengan cara buat video yang unik dan menarik yang anti mainstream ini lah yang membuat siapa saja malah penasaran ingin melihat video klip tersebut.

Klip Video Musik Paling Aneh yang Pernah Ada !

Posted on January 16, 2021 in Keberagaman Musik

Jika kalian pernah mendengarkan musik melalui platform Youtube, pasti kalian juga akan melihat dong isi dari video klip yang ada di dalamnya ? nah, dalam kasus ini kami menemukan video klip musik yang super duper aneh dan malah terkesan sangat absurd sekali. Diantara dari sekian banyaknya video klip yang kami temukan di situs kumparan.com, nyatanya klip video musik yang berasal dari Indonesia juga ikutan masuk ke dalam tema absurd itu sendiri. Bisa dikatakan meneliti video klip atau klip video musik yang ada menjadi salah satu hal yang tidak berfaedah, tapi bisa menguntungkan juga buat kami. Sebab, website s1288 kami jadi tidak akan kosong akan pembahasan pastinya wkwkwkwk. Yuk mending budayakan hal-hal unfaedah sekarang juga, itung-itung membantu ke sesama orang yang sedang gabut wkwkwk. 

Mungkin kalian memiliki pikiran bahwa, dengan mendengarkan lagunya saja sudah lebih dari cukup. Jadi tidak usah melihat videonya, melainkan melakukan ekspektasi pada daya Imajinasi jauh lebih baik. Sebab, akan tersalurkan dengan sangat baik jika hal tersebut dilakukan. Sedikit ada benarnya, sedikit ada salahnya. Sebab, terkadang musik yang kita tonton juga memiliki alur cerita bagus jadinya, tidak perlu memakai daya imajinasi untuk membuat ulang kembali pun sudah ada gambaran yang tersampaikan dengan benar. Untuk itu, coba di cek yuk mana saja sih klip video musik yang sangat absurd atau aneh di Industri musik saat ini ! 

First ada Raditya Dika dengan Lagu Papaya Song 

Sebagus apapun suaranya, bagaimanapun genre dari lagu tersebut, kalau yang nanganinnya aja udah seorang komedian sudah pasti ujung-ujungnya akan jadi bahan lelucon namun dalam komposisi yang berbeda. Sebagian besar kalangan Youtube tahu jika sudah menyebutkan nama dari komika terkenal sekaligus penulis Novel yang bernama “ Raditya Dika “ , ok fix tingkah apalagi yang akan dilakukan oleh bapak dengan 2 orang anak yang cakep-cakep ini ?… 

Jadi sebelum menikah, dulunya Raditya Dika pernah membuat lagu dengan judul Papaya Song. sebenarnya jika didengarkan dengan seksama, dengan cara menghayati, kalian akan menemukan kumpulan lirik yang indah pastinya. Liriknya indah ? bagi seorang seniman, itu juga udah disebut karya tahu, serius deh enggak bohong. Lagunya bisa dikatakan memiliki kisah nyata yang sudah pasti dialami oleh seluruh umat manusia.

Raditya Dika dengan Lagu Papaya Song

Lagu ini memang bisa dikatakan mampu sekali mewakili perasaan banyak orang tanpa memandang SARA sama sekali. Isi liriknya juga sangat enjoy lho, nih ku kasih sedikit lirik absurd dan video klipnya sendiri cuma menampilkan 2 orang manusia yang sedang duduk di sofa di tambah 1 papaya ada di atas meja. 

Tiap ku buka mataku dipagi hari, ada satu hal yang kan selalu kurisaukan. Apakah dalam Jamban ada perubahan ? karena selama ini ku susah BERAK ! “ gimana ? realistis banget kan di kehidupan nyata ? … 

Lagu Luar yakni She Don’t Use Jelly 

Jadi, ini adalah lagu dari The Flaming Lips. dimana menyimpan lirik yang aneh, lalu videonya juga terhitung absurd. Sebenarnya, lagu ini tidak terlalu penting juga untuk bisa kalian dengar, namun namanya juga kumpulan video klip aneh dan absurd alias unfaedah, jadi boleh lah masuk ke dalam list kami ini. 

Dari lirik awal sampai lirik akhir, kalian harus mencernanya dengan sebaik mungkin. Dan disini posisi saya juga adalah orang yang Passive dalam berbahasa Inggris, sebab itu saya mengartikan lagu dan jalan cerita dari video musiknya sangat berbeda mungkin dari ekspektasi yang kalian miliki. Video klip pada musik ini sendiri juga diisi oleh seorang Vokalis sambil memainkan Gitar dan memakai Wig Kribo berwarna Orange. 

She Don’t Use Jelly

Lirik awalnya saja kalau kita artikan dengan benar-benar per kata, maka akan mengandung makna “ Saya kenal dengan seorang gadis yang mana memikirkan hantu. Gadis ini akan, dia akan membuatkanmu sarapan. Membuatmu melakukan sulang. Dia tidak memakai butter, dia juga tidak memakai keju, dia juga tidak memakai Jelly atau apapun itu… “ ini bener-bener lirik awalnya yang saya arikan lho, dan ditutup dengan kata “ VASELIN…. Coba Gengs itu ARTINYA APA ! 

Enggak sampai situ saja, ada juga liriknya yang mengandung arti : dia ( gadis itu ) menggunakan Vaseline. Dan saya juga tahu ada seorang pria yang akan pergi ke pertunjukan. Disaat dia berada di rumah dan dia membuang ingus. Dia tidak menggunakan tisu maupun lengan baju. Dia juga tidak menggunakan serbet atau semacamnya. Dia malah menggunakan Majalah. Bayangin cuy, orang Pilek mau buang Ingus malah ngelap pakai Majalah ! sakit bener-bener nih orang buat video. Dari isi makanan sampai ngurusin orang pilek segala. 

Lagu dari Video Klip Guild 

Untuk Guild ini sendiri masih salah satu teman dari Golden Bomber ( sehabis ini kami beritahu Golden Bomber ) istilahnya dia masih teman di dalam 1 manajemen perindustrian musik. Bahkan untuk video ini sendiri kalian akan melihat munculnya Si Gitaris Golden Bomber, yakni Kyan Yutaka. Namun disini kami tidak terlalu mengikuti perkembangan dari kehadiran band tersebut ( bisa dikatakan, akibat situs kumparan.com saya dan kita semua tahu akan kehadiran dari video klip yang absurd ini ). 

Mengenai jalan cerita di dalam video klip musiknya sendiri, memang sangat rumit-rumit aneh gitu ya. Jadinya si Cowok yang berperan sebagai vokalis ini seperti sedang menunggu pacarnya. Posisi dari pacarnya sendiri diperankan oleh Kyan Yutaka yang mana lagi-lagi jadi seorang cewek, tetap NIHIL HASILNYA. Lalu didekat mereka ceritanya ada 3 orang pemuda yang mana sedang melakukan bagi-bagi Tissue atau CD Demo Gratis. Lalu di negara Jepang, untuk cara promosi seperti itu juga memang sudah sangat wajar sekali. Namun masalahnya sendiri, Kyan Yutaka juga langsung saja mengambil sama kardus-kardusnya dan dari situlah ketidakjelasan dimulai. 

Golden Bomber Low Budget Kah ? atau Konsep ? 

Ya benar, saya bisa merasakan apa yang kalian rasakan. Bahwa ketika menonton ulang kembali mengenai Video Klip Golden Bomber, saya rasanya akan sangat Menyesal. Lebih baik lihat lagunya Mas Younglex atau Kekayi deh, masih enak untuk didengar dan dilihat. Konsep yang diambil pada lagu ini saja sangat Absurd. Mereka sendiri dikenal sebagai Air Band atau semua personilnya itu terkecuali Vokalisnya sendiri, tidak memainkan instrumen sama sekali sewaktu konser. Istilah Kata lipsing gaya aja, mainin alat musik yang ada. Namun untuk hal yang satu ini lebih mengacu pada tahapan Karaoke saja. 

Nah untuk Video itu sendiri bisa dilihat seperti band yang kekurangan biaya atau Low Budget. Soalnya nih, yang seharusnya peran cewe di dalam video klip musik tersebut justru malah digantikan oleh pemain Gitar yang bernama Kyan Yutaka. Dirinya benar-benar seorang pria namun didandani sebagai seorang cewek. Lalu adanya seorang pelakor yang berperan di video tersebut, dimainkan oleh sang basis yang bernama Jun Utahiroba. Nah disini Si Vokalisnya sendiri bernama Kiryuin Sho tetap saja menjadi seorang Cowok dan si Drummer memiliki peran yang paling kasian. Karena benar-benar enggak jelas banget. 

Golden Bomber

Kalau dilihat-lihat video klipnya dengan menggunakan daya Imajinasi, pastinya video ini harusnya sangat amat sweet sekali. Sebab, memiliki alur cerita mengenai penyesalan dari seorang pria yang setelah selingkuh dari tunangannya. Namun eksekusinya saja yang terlihat gagal ( cuma enggak tahu juga, kalau mereka ingin memakai konsep sedikit ada komedi, maka bisa jadi di berikan posisi absurd tersebut. Ini hanya perumpamaan saja ya gengs ). Tapi kalau dilihat-lihat, memang hampir semua video yang dimiliki oleh band ini Somplak-Somplak banget. 

Jadi itulah sekiranya beberapa Video Klip Musik yang paling absurd di dunia. Dan Indonesia pasti dijuarai oleh Raditya Dika, Komika terbaik yang Indonesia miliki sejak lama selain dari tim Warkop DKI.

Sekolah Musik Terbaik yang ada di Indonesia

Posted on December 28, 2020 in Keberagaman Musik

Kami tahu, peranan seni musik memang sangat berpengaruh bagi Mood setiap orang yang ada di dunia ini. Baik itu untuk beristirahat, lalu sedang badmood, sedang ingin tidur, sedang bekerja, pastinya mereka semua termasuk kalian memakai peranan musik agar tidak suntuk. Selain itu, ada mungkin teman kalian / sahabat / sanak saudara / pacar yang memang memiliki cita-cita menjadi seorang seniman ? entah itu sebagai seorang pelukis – lalu penari – pematung atau bahkan memiliki cita-cita menjadi seorang sutradara dan juga Animator pastinya ada saja bukan ? yang namanya hobi apalagi jika adanya aliran darah yang sudah masuk sebagai seni bagi diri kalian, pastinya akan mengejar hobi tersebut hingga dapat. Namun sebagai seorang seniman tidak mudah lho, harus setidaknya belajar di dalam sekolah seniman juga, seperti beberapa kampus yang memang menghadirkan jurusan seni terbaik di Indonesia. Seperti ? 

Kampus dari Institusi Seni Indonesia Yogyakarta 

ISI Jogja memang sudah menjadi tempat untuk ladang pembelajaran pada pendidikan tinggi seni negeri yang memiliki status perguruan tinggi penuh dan juga memiliki sebuah kewenangan dalam menyelenggarakan adanya pendidikan sampai ke jenjang yang jauh lebih tinggi lagi adanya. Bisa dikatakan kampus ini juga terbesar dan terbaik lho di Indonesia. Didirikannya sendiri atas peresmian langsung menteri Pendidikan dan Kebudayaan di Indonesia tahun 1984 silam atas nama dari Prof. Dr. Nugroho Notosusanto. 

Kampus ini juga sudah memiliki luas mencapai 18 H yang mana berlokasikan di Panggungharjo – BANTUL, Yogyakarta. Lingkungan yang diberikan juga sangat amat asri dengan udara, masih fresh sekali. Walau memiliki tema pedesaan, namun tetap saja bisa kalian jumpai toko-toko seperti alat tulis dan juga fotokopi pasar Swalayan dan warung makan. Serta kalian akan menemukan adanya rumah-rumah kos dengan biaya yang sangat murah sekali.  Tentu saja, kondisi ini sangat amat menguntungkan bagi para mahasiswa dalam kehidupannya, untuk belajar dan berkarya terus menerus. 

Institusi Seni Indonesia Yogyakarta 

ISI Jogja sendiri sudah menyelenggarakan kehadiran dari Program S1 – S2 hingga adanya S3. dari S1 sendiri akan membuka khusus pada cabang Seni yang sudah terbagi langsung dari dalam Fakultas Seni Rupa, Seni Pertunjukan dan Seni Media Rekam. Untuk keseluruhan dari jurusan yang ada disini 11 dan 12 untuk program dari studinya. Sedangkan untuk program S2 dan S3 juga akan membuka bidang Studi Pengkajian dan penciptaan Seni. 

Kampus dari Institut Seni Indonesia Surakarta 

Masih berasal dari daerah Pulau Jawa, dimana kalian masih bisa melihat berdirinya perguruan tinggi di bawah naungan dari Depdiknas yang dimiliki oleh Republik Indonesia. Awal mula dari Institut ini memang sebagai perguruan tinggi setingkat akademi dengan nama ASKI Surakarta. Dimana didirikannya sebagai salah satu wadah untuk bisa merintis perkembangan dari seni tradisional yang ada di Indonesia. 

Institut Seni Indonesia Surakarta

Di tahun 2006 silam, sekolah ini sudah memiliki status sebagai Institut Seni Indonesia yang memang didirikannya di Surakarta sana. Kampus ISI sendiri berada pada pusat dari budaya Jawa yang khususnya, dekat sekali dengan Keraton Surakarta Hadiningrat – Mangkunegaran – Sentranya untuk Batik Laweyan dan Kauman – dekat dengan Taman Budaya di Surakarta dan ditutup dengan dekatnya Museum Radya Pustaka. Sehingga dalam hal ini sudah sangat serat sekali akan kegiatan dari pertunjukan seni : Musik, Wayang, tari dan lain sebagainya. 

Bisa kalian ketahui jika ISI Surakarta sudah memiliki 2 fakultas. Dimana fakultas ini terdiri dari : F. Seni Pertunjukan dan F. Seni Rupa & Desain. Nah untuk fakultas pada seni pertunjukan di dalamnya juga sudah terbagi menjadi 4 studi seperti : 1) Seni Karawitan – 2) Etnomusikologi – 3) Seni Pedalangan – 4) di tutup oleh Seni Tari. lalu untuk fakultas seni rupa dan desain sudah otomatis diisi dengan : Kriya Seni – Televisi dan Perfilman – Seni Rupa Murni sampai pada Desain Interior mengisi Program Studi di ISI Surakarta. 

Kampus dari Institut Kesenian Jakarta 

IKJ memang sudah menjadi kampus yang selalu saja dijadikan sebuah acuan bagi para seniman yang ada di Indonesia untuk bisa benar-benar mendalami adanya Passion mereka di bidang Seni, terutama sekali dalam seni musik. IKJ sendiri memang sudah memiliki nama sebagai pemegang pertama terbaik dalam Program Seni di kampus tersebut.

Sejak berdirinya IKJ dari tahun 1970 silam, bisa dikatakan Institut ini memiliki peran penting dalam melahirkan para Seniman Berbakat, Desainer Handal, para Pemusik dan juga Sineas serta berbagai macam tenaga profesional seni yang mampu menghidupkan kegiatan dari budaya yang dimiliki, lalu adanya kegiatan yang berbau sosial hingga pada kegiatan Industri yang ada di Jakarta. Keseringan memang menghasilkan tenaga profesional yang mana bergeraknya pada Industri Kreatif yang memang sealur dengan kesenian itu sendiri.

Institut Kesenian Jakarta

Salah satu contoh yang ada bahwa Institut Kesenian Jakarta sudah pernah melahirkan nama besar dari dunia seni musik yakni Iwan Fals dan juga Naif. seni musik IKJ sendiri memang berada di bawah Fakultas Seni dan Pertunjukan. 

Sampai dengan detik ini, bisa kami katakan jika IKJ berada pada naungan resmi dari Departemen Pendidikan dan juga Kebudayaan. Kampus ini juga sudah mengamalkan adanya Tridharma secara penuh pada dunia pendidikan – penelitian dan terakhir pada pengabdian kepada masyarakatnya. Yang menentukan masa depan kalian baik atau tidaknya disini adalah, kecocokan kalian terhadap 4 fakultas terbaiknya yakni : Seni Rupa dan Desain – Seni Pertunjukan – Film dan Televisi – Program untuk Pascasarjana. Dari sini kalian tinggal menentukan, mana yang dirasa sejalan dengan kalian dan bisa mencapai titik puncak karir kesuksesan setelah keluar dari kampus tersebut. 

Kampus dari Institut Musik Indonesia 

Yap IMI juga masuk kedalam rekomendasi yang kami miliki nih gengs. Dimana, pada awalnya perkembangan dari Industri musik Kontemporer yang ada di Indonesia ini belum benar-benar diimbangi dengan adanya pendidikan formal setingkat sarjana di bidang tersebut. Hal inilah yang akan mendorong IMI untuk bisa menjadi penyelenggara pendidikan dari Seni Musik Kontemporer dengan adanya gelar kesarjanaan dan lulusnya juga tidak akan memalukan. Sebab, disini sudah banyak sekali lulusan yang ada memiliki karir yang bagus serta sukses di Industri Musik Nasional maupun pada Industri Musik Internasional. 

Institut Musik Indonesia

Selain itu, ada juga beberapa mahasiswa di Institut Musik Indonesia sudah mendapatkan karir yang sukses kok di Indonesia. Katakanlah itu Kerispatih, lalu penyanyi tampan Petra Sihombing, ada juga W.A.R Band yang mendapatkan gelar menjadi juara 1 Tokyo Band Summit 2019 vs Asia Beat yang diadakan di negara Jepang, lalu masih ada juga Adrian Martadinata dan Figgy Papilaya hingga beberapa penyanyi terbaik lainnya juga sudah dilahirkan berkat berdirinya IMI ini. 

Kampus dari Sekolah Tinggi Seni Musik Bandung 

STiMB

Dikenal baik dengan nama STiMB. Berlokasikan di kota Bandung euy… disini kalian akan melihat penawaran dari jurusan seni musiknya yang bagus pastinya. Sudah pasti bisa kami katakan, ini menjadi pelabuhan kalian yang memang ingin mengambil tema kuliah di bidang Seni Musik. Sebab kalian disini akan melihat adanya Studi Seni Musik pada D3 Penyaji Musik Populer dan juga untuk S1 Seni Musiknya. Tinggal tingkatkan minat yang kalian miliki saja, maka kami Jamin kampus manapun yang melihat potensial kalian juga akan menerima kalian dengan sangat legowo pastinya.

Alasan Kenapa Musik ’90-an Selalu Membekas

Posted on November 17, 2020 in Keberagaman Musik

Bagi anak atau kakak-kakak yang pernah jadi salah satu bagian dari generasi ’90-an pasti tentunya mempunyai sebuah kenangan-kenangan unik yang selalu membekas di dalam ingatan. Salah satunya yaitu kenangan tentang musik. Mulai dari yang rajin mendengar di kaset, sampai dengan, yang harus berebut remot televisi hanya untuk nonton MTV atau melihat beberapa video klip terbaru dari para musisi Indonesia. Musik memang menjadi salah alat yang paling universal yang bisa menyatukan siapa saja pada tahun ’90-an. Musik Indonesia ’90-an juga dikenal mempunyai sebuah ciri khasnya yang sangat beragam.

Alasan Kenapa Musik ’90-an Selalu Membekas

Hampir satu dekade berlalu, musik ’90-an menjadi musik yang akan selalu ada dan abadi, Makanya, dalam beberapa tahun terakhir ini, sangat banyak acara-acara seperti halnya konser atau event yang dengan tema acara musik ’90-an. Sebenarnya apa sih yang sangat istimewa dari musik Indonesia yang ada di era ’90-an. Di dalam artikel ini akan dibahas beberapa alasan kenapa musik 90an menjadi jenis musik yang cukup digemari, bahkan masih diingat hingga sekarang.

Fenomena tersebut tentunya juga membuat sebuah pertanyaan yang cukup besar. Apa yang sebenarnya dimiliki oleh konten musik yang ada di tahun 90-an hingga dapat kembali meraih sebuah eksistensi dan bertahan bahkan hingga sampai saat ini? Tidak sulit mencari jawaban atas pertanyaan tersebut. Kekuatan dari lagu 90-an yang masih hits hingga saat ini memiliki berbagai alasan sebagai berikut :

Legenda dan Diva

Musik 90-an menjadi sebuah musik yang banyak dilahirkan dari beberapa musisi legenda seperti halnya Chrisye dan Iwan Fals. Karya-karya mereka yang menjadi selalu abadi hingga sekarang. Menjadi lagu yang masih sering dinyanyikan sambil nongkrong dengan teman-tema, hingga menjadi lagu yang dipakai untuk berkaraoke. Lagu-lagu mereka akan tetap abadi, dan akan sulit dilupakan.

Selain legenda, masih ada juga para Diva yang karyanya selalu dikenang. Mulai dari, Ruth Sahanaya, Reza Artamevia, Krisdayanti hingga Titi DJ, mereka adalah beberapa Diva Indonesia yang selalu dikenang bahkan hingga saat ini.

Menawarkan Banyak Aliran dan Lirik yang Mendalam

Menawarkan berbagai macam pilihan aliran musik. Perkembangan musik yang ada di era 90-an menawarkan beragam aliran. Hal ini juga akan membuat para pendengar nantinya tidak akan bosan dengan genre yang itu-itu saja. Berbeda halnya dengan masa kini yang cenderung mengikuti musik dengan satu genre yang tengah naik daun saja.

Lirik sederhana tetapi memiliki arti yang sangat ‘dalam’. Nah, lirik menjadi salah satu dari kekuatan sebuah lagu. Termasuk juga dengan lirik di lagu-lagu masa itu. Berisikan bait lirik yang sederhana yang mudah diingat namun, mampu menggambarkan sebuah perasaan yang cukup ‘dalam’. Seperti salah satu lagu dengan judul Kangen milik Dewa 19 dapat mewakili lirik sederhana tetapi memiliki arti yang cukup ‘dalam’.

Musik 90an Lebih Berani

Musik di era ’90-an yang kita ketahui juga lebih berani dan variatif. Meskipun didominasi oleh berbagai macam grup pop-rock, namun mereka mempunyai sebuah ciri khas masing-masing. Seperti Ada Band, Dewa 19,Slank, Dr. Pm, Gigi, /rif, Potret band adalah beberapa diantaranya. Bahkan band-band indie yang hadir di era 90-an pun tidak kalah berani menampilkan musik mereka seperti yang lebih berani, seperti Bintang, Caffein, AIR atau Es Nanas.

Tidak hanya itu saja, musik ’90-an juga menjadi sebuah musik yang berkembang karena kehadiran aliran musik ska seperi halnya Jun Gan Gung Fo dan Tipe-X, hingga musisi Rap yang sangat legendaris seperti Iwa. K. Terakhir, ada musik Parodi yang juga muncul di dalam era ’90-an yang konsisten dinyanyikan oleh grup musik P-Project dan Padhyangan 6 dengan lirik lagu mereka yang cukup nyentil.

Lirik Lagu Puitis

Musik yang ada di era ’90-an mempunyai sebuah punya lirik yang sangat khas. Bukan lirik yang hanya asal bunyi menggunakan kalimat sehari-hari saja. Seperti Project dan Dewa 19 mereka bisa dibilang merupakan musisi yang getol menampilkan lagu dengan lirik yang puitis dan juga cukup romantis. Mereka menggunakan kata dan juga menggunakan sebuah kalimat yang unik, bahkan tidak jarang generasi ’90-an sering memberikan sebuah “kode “pada gebetannya dengan menggunakan lirik-lirik lagu romantis dari musik-musik yang ada di tahun ’90-an.

Lirik Lagu Nakal

Tidak hanya lirik lagu yang romantis saja, masih ada lirik lagu yang cukup nakal yang berani dinyanyikan lewat sebuah musik. Iwan Fals dikenal cukup berani karena kerap mengkritik pemerintah lewat lagu-lagu yang mereka ciptakan. Lain lagi dengan Slank yang juga punya lirik nakal dengan tema-tema cinta yang berada di sekitarnya. Kalau band Jamrud, sangat spontan dengan lirik lagu yang cukup nakal.

Penggemar Fanatik

Musik ’90-an menjadi sebuah musik yang selalu punya penggemar fanatik yang cukup gila. Pastinya anda generasi 90an entah saat nongkrong atau ngeband, anda harus menyanyikan lagu-lagu dari band atau musisi favorit yang ada di era tersebut. Dan jika ke konser selalu hadir dengan membawa bendera band kesayangan.

Bahkan, selalu menenteng sebuah walkman dan kaset-kaset dari band favorit kemana saja, sebelum musik streaming merajalela seperti sekarang ini. Terakhir, tentu saja membeli berbagai macam poster atau majalah edisi khusus yang dapat menceritakan band atau pun juga berbagai musisi favorit.

Musik berkualitas

Jika kita berbicara tentang kualitas lagu 90-an pastinya tidak perlu diragukan lagi. Lewat harmonisasi nada yang sangat apik, kekuatan lirik yang sangat ‘dalam’ dan penguasaan instrumen yang dapat sanggup membangun sebuah karya di masa itu benar-benar tidak akan lekang dari ingatan. Terlalu Manis lagu dari Slank adalah salah satu jawabannya. Tema cinta yang diangkat tidak membosankan.

Meski kerap mengusung sebuah tema cinta, makna yang disampaikan dengan begitu nyata. Tema cinta yang tidak membosankan juga akan mantap disuguhkan bersama pembawaan yang juga patut diacungi jempol seperti lagu dari Band Padi “Semua Tak Sama” .

Berkarakter kuat

Lagu yang muncul dan juga hadir di dalam musik 90-an dikenal memiliki sebuah karakter yang kuat. Hal itu juga ditunjukkan dengan sebuah konsep yang diterapkan di dalam masing-masing lagu. Seperti halnya lagu-lagu dari Sheila on 7 yang tidak hanya bertema kan cinta tetapi menekankan karakter yang selalu diingat oleh para pendengar.

Nah, itulah beberapa alasan kenapa musik yang ada di era 90an sangat digemari, bahkan hingga sekarang ini. Apakah anda punya sebuah kenangan sendiri dari musik-musik favorit anda yang ada di era 90-an ?
Atau, anda ingin menyaksikan beberapa musisi yang ada di era 90-an langsung dan mengenang masa lalu?

Fakta Menarik Musik Gamelan

Posted on October 31, 2020 in General

Alat musik tradisional yang satu ini memang sekarang sudah sangat mendunia. Ada begitu banyak pertunjukan musikal yang mendunia yang juga mengikut sertakan berbagai alat musik tradisional Indonesia, mulai dari angklung, sampe, kolintang dan juga lain sebagainya. Di antara begitu banyak alat musik tradisional tersebut, salah satu alat musik tradisional Indonesia yang juga sudah sangat melegenda adalah gamelan.

Fakta Menarik Musik Gamelan

Gamelan sudah seperti hidup di dalam DNA setiap warga negara Indonesia. Gamelan sendiri sebenarnya merujuk kepada sebuah gabungan atau sebuah kombinasi dari beberapa instrumen musik tradisional, seperti halnya gong, saron, demung dan juga drum yang dimainkan bersama dalam sebuah keteraturan musikal yang sebelumnya sudah ada. Dengan demikian, bunyi yang dihasilkan akan lebih terdengar harmonis dan juga lebih beriringan.

Gamelan dalam peranannya juga banyak berhasil mengharumkan nama Indonesia di kancah internasional. Namanya pun sudah cukup dikenal di berbagai macam kalangan musisi dunia. Di balik itu semua, ternyata ada beberapa fakta menarik yang tentunya patut Anda ketahui terkait dengan alat musik tradisional yang satu ini. Apa sajakah hal tersebut?

Merupakan instrumen musik tradisional tertua

Alat musik tradisional yang satu ini memanglah identik dengan rentang waktu yang tua dan juga masa lampau. Bagaimana tidak, musik tradisional sendiri merupakan sebuah musik yang sudah menjadi warisan turun temurun bagi banyaknya kebudayaan. Tidak terkecuali gamelan yang juga ternyata hadir sebagai sebuah alat musik tradisional tertua yang ada di Indonesia.

Faktanya, gamelan yang juga sudah hadir yaitu sejak abad ke 8 setelah masehi. Bukti yang mendukung hal tersebut adalah hadirnya relief gamelan yang kemudian ditemukan di dalam ukiran bangunan candi Borobudur dan juga ukiran candi Prambanan. Kita semua tentunya sudah tahu bahwa kedua candi tersebut tidaklah berusia muda. Itulah juga sebabnya, gamelan dikatakan sebagai sebuah alat musik tradisional tertua yang ada di Indonesia.

Alat musik yang satu ini juga biasanya selalu ada di sebuah pementasan wayang ataupun juga di dalam pernikahan tradisional khas Jawa. Gamelan juga dikenal sebagai alat musik “megah” asli indonesia. Bahkan alat musik ini pun mulai dilirik oleh dunia internasional. Sebagai warga Indonesia sudah semestinya kita harus berbangga diri karena memiliki warisan budaya yang telah diakui dunia.

Hadir di proyek milik NASA

Sebagaimana yang sudah disebutkan sebelumnya, gamelan menjadi sebuah alat musik tradisional yang juga turut mengharumkan nama Indonesia di kancah instrumen musik internasional. Namun, kali ini bukan lagi hadir dalam sebuah konser instrumental atau pementasan dunia saja, melainkan sebuah proyek luar angkasa yang dimiliki oleh NASA.

Instrumen gamelan yang hadir di dalam proyek Voyager milik NASA pada tahun 1977. Menurut sumber dari situs resmi yang merupakan milik NASA, proyek tersebut nantinya akan dimaksudkan untuk mengumandangkan berbagai macam hal mengenai bumi ke ruang angkasa. Di dalam proyek tersebut, NASA juga menghadirkan berbagai macam jenis musik dari begitu banyak kebudayaan di seluruh dunia, dimana gamelan merupakan salah satunya.

Menjadi Alat terapi

Fakta menarik lainnya adalah, ternyata bunyi dari alat musik gamelan dapat digunakan sebagai salah satu media untuk terapi. Seperti yang sudah dilansir dari sumber media Inggris, bunyi gamelan tersebut digunakan sebagai sebuah performa musikal khusus yang dipercaya cukup ampuh untuk merileksasi tahanan-tahanan. Diharapkan dengan metode terapi bunyi gamelan tersebut, tahanan juga akan menjadi lebih rileks dan juga mereka tidak tertekan selama berada di dalam penjara.

Digunakan Sebagai Sound Effect dalam film The Hobbit

Siapa yang tidak tahu film The Hobbit? Ya, film yang sekuelnya pernah merajai perfilman dunia ini sudah sangat melekat di ingatan para pecinta film layar lebar dunia. Namun tahukah anda, bahwa gamelan ternyata menjadi salah satu instrumen musik tradisional Indonesia yang dipakai untuk memberikan sebuah efek suara dalam film tersebut?

Bagi Anda yang penasaran, Anda bisa mencoba melihat kembali sekuel dari film The Hobbit yang berjudul “The Desolation of Smaug”. Setelah itu, anda dapat memasang telinga Anda baik-baik saat adegan dimana Bilbo Baggins berjalan di tumpukan harta karun di Lonely Mountain. Di scene tersebut suara gamelan akan terdengar pada saat koin-koin emas yang tersimpan di dalam gunung tersebut teracak-acak akibat injakan dari kaki Bilbo Baggins.

Menjadi Sarana Berlatih Mengontrol Emosi

Diperlukan sebuah waktu yang juga cukup lama untuk dapat berlatih menguasai sebuah alat musik. Begitu juga dengan alat musik gamelan. Berdasarkan dengan pengakuan dari para pemain instrumen tersebut, diperlukan sebuah penguasaan diri dan juga penguasaan emosi yang cukup tinggi untuk dapat memainkan berbagai macam nada yang benar-benar dari instrumen ini. Itulah sebabnya, gamelan menjadi salah satu instrumen yang tepat untuk berlatih menguasai diri.

Syarat dengan Tradisi

Dalam mitologi Jawa sendiri, Gamelan adalah sebuah alat musik yang diciptakan pada era Saka oleh Sang Hyang Guru yang merupakan seorang dewa yang menguasai seluruh daratan tanah Jawa. Sang Hyang Guru juga diyakini memiliki istana yang berada di atas gunung Mahendra yang terletak di Medang Kamulan, yang sekarang ini lebih dikenal dengan nama gunung Lawu.

Terkenal di Luar Negri

Walaupun berasal dari Indonesia, Gamelan juga sangat dikenal baik oleh masyarakat dunia. Bahkan saat ini Gamelan menjadi mata kuliah wajib di beberapa universitas yang ada di luar negeri seperti Universitas California yang berada di Berkeley, Amerika Serikat, dan juga Tokyo University of Fine Art and Music yang ada di Jepang. Bahkan di New Zealand School of Music (NZSM) alat musik Gamelan Jawa sudah menjadi sebuah kurikulum tetap dan kursus untuk mempelajari alat musik Gamelan di sana selalu kelebihan kuota dan peserta.

Candu Narkoba dengan Alunan Gamelan

Di negeri kita sendiri, gamelan ternyata juga sudah dimanfaatkan sebagai sebuah media terapi. Seperti yang juga pernah dilansir di Liputan6.com , Narapidana yang ada di Lembaga Pemasyarakatan Kerobokan, Denpasar Bali mereka menjalani terapi kesenian gamelan tektekan dan mempelajari tari kecak khas Bali. Dan selama terapi ini mereka juga menggunakan sebuah seragam khusus yaitu sebuah baju kuning dan sarung bermotif kotak-kotak.

Gamelan Untuk Skizofrenia Meksiko

Adalah salah satu Instituto Nacional de Psiquiatria Ramón de la Fuente. Berada dibawah naungan Kementerian kesehatan Meksiko yang merupakan sebuah pusat rehabilitasi psikologi terbesar dan juga terkemuka yang ada di Meksiko. Mereka telah melakukan Lokakarya tentang pemanfaatan gamelan dan kemudian hal tersebut ditutup dengan pergelaran gamelan oleh para penderita Skizofrenia. Seperti kita tahu skizofrenia adalah sebuah gangguan mental yang ditandai dengan gangguan berpikir dan juga gangguan emosi.

Bagaimana? Sudahkah Anda mengetahui beberapa fakta yang menarik mengenai gamelan yang dijelaskan di atas ? Setelah mengetahuinya, tentu anda jadi semakin mencintai alat musik tradisional tersebut, bukan? Mari menjadi warga negara yang juga ikut aktif melestarikan kebudayaan musik Indonesia. Semoga artikel ini juga bisa menambah pengetahuan anda tentang alat musik gamelan. Terimakasih.

Bentuk Indah Musik Tradisional Milik Indonesia

Posted on October 7, 2020 in Keberagaman Musik

Indonesia sangat amat beragam dari kebudayaan, adat istiadat, sampai dengan musik-musik yang ada di Indonesia juga mampu mewarnai kelengkapan dari banyaknya keberagaman yang hadir di negara kita ini. Slogan Bhineka Tunggal Ika memang rasanya sangat amat cocok dengan jadi diri orang-orang yang ada di negara ini. Belum lagi kreativitas yang dimiliki oleh setiap link alternatif sbobet88 orang memiliki nilai tersendiri, dan terkadang mampu memunculkan suatu hal yang benar-benar membuat kalian jadi sangat terpukau. 

Jika dilihat secara global, musik sendiri menjadi bagian integral dari setiap budaya di dunia untuk saat ini dan masa-masa kedepannya. Hal ini sendiri memang dilihat langsung sebagai bentuk hiburan dan juga cara di dalam menghabiskan waktu dengan adanya komunitas. Musik Indonesia bisa dikatakan sangat amat beragam dikarenakan, negara ini adalah rumah langsung bagi beberapa kelompok etnis yang sudah langsung tersebar di 18 ribu pulau yang benar-benar sangat amat indah. 

Musik Indonesia sendiri sudah mengalami perkembangan sangat amat panjang. Selain itu, selama dalam beberapa waktu terakhir musik Indonesia juga langsung dipengaruhi oleh kebudayaan negara lainnya. Untuk negara Indonesia sendiri Islam menjadi agama paling mayoritas sekali penduduknya memiliki banyak sekali dampak pada musik negaranya. Bagaimana bisa ? hal ini tentu saja bisa jika kalian lihat betul-betul dari beberapa bentuk indah musik tradisional yang Indonesia miliki pada bacaan di bawah ini. 

Bentuk Indah Tembang Sunda – Jawa Barat dan Tengah 

Mungkin kalian tahu, penyanyi cantik yang sering sekali menjadi juri pada Liga Dangdut Indonesia dan juga Dangdut Academy di Indosiar adalah Soimah yang ternyata sinden cantik dengan suara merdu menyanyikan tembang-tembang dari daerah Jawa Tengah. Selain itu, ada juga Tembang Sunda dengan genre musik ini sendiri langsung terkenal dengan nama Seni Mamaos Cianjuran dan boleh dikatakan sebagai jenis puisi yang dinyanyikan. Ini sudah menjadi aliran atau bentuk musik indah paling populer di Jawa Barat. Bentuk musik ini kemudian berkembang pada pertengahan abad ke 19 dan akan selalu mendapatkan banyak sekali dukungan dari kelas kaya yang memang kaya raya. 

Tembang Sunda langsung terdiri dari 2 bagian yakni : Vokal dan juga Instrumental atau dinamai dengan Piringan. Vokal sendiri umumnya dimainkan oleh seorang vokalis solo lalu di ikut sertakan dengan instrumen musik asli seperti halnya : Rabb dan juga Kecapi Indung. Untuk Tembang Sunda ini awal-awal dilakukan dalam acara-acara pribadi seperti Resepsi Baru-baru ini sudah dimulai dalam melakukan konser di publik. 

Bentuk Indah Keroncong 

Ketika Musik Keroncong Memikat Ratusan Warga Washington DC Halaman all -  Kompas.com

Untuk jenis musik ini sendiri sudah berasal dari desa Tugu – Jakarta. Untuk Keroncong sendiri sudah langsung berhubungan dengan genre musik Indonesia serta Instrumen yang ada mirip sekali dengan Ukulele. Musik ini bisa dikatakan sudah terinspirasi langsung oleh Musik Portugis Fado dan sudah populer langsung di Jawa. umumnya untuk musik keroncong ini dimainkan dengan adanya bantuan keroncong Instrumen, lalu seruling, bantuan alat musik Biola, Cello dan juga menggunakan Gitar Melodi. 

Di awal abad ke 19, jenis ini sendiri sudah berkembang menjadi musik dansa Ballroom seperti halnya keroncong Foxtrot untuk kaum kelas menengah dan saat ini sudah dianggap sebagai salah satu musik rakyat Indonesia yang memang sudah tertua. Ini sudah langsung menjadi bentuk musik yang sekarat dikarenakan banyak sudah diabaikan oleh pemuda negara. 

Bentuk Indah Musik Campursari 

Jika mendengar kata campursari , pastinya yang kalian ingat selalu Alm. Didi Kempot atau The Godfather of Broken Heart Nya para remaja di Indonesia. Semua lagu yang dibuat oleh Mas Didi Kempot ini sungguh mengena di hati dan semua lagunya juga sangat amat enak untuk di dengarkan sehingga, wajar saja jika selalu terngiang-ngiang di kepala. Genre dari musik Indonesia ini sendiri telah diciptakan oleh Manthous tahun 1980 silam dengan menggabungkan Dangdut, lalu Keroncong dan terakhir adalah Gamelan. Kata ini sendiri diambil dari dialog Jawa pada bagian Timur dan Tengah Yogyakarta. 

Campursari Dangdut Koplo - Didi Kempot - CDku.com

Lirik dari Campursari dalam bahasa Jawa dan juga Instrumen yang digunakan sangat amat mirip dengan Gamelan. Untuk masalah ini sendiri tidak terlalu populer di kalangan generasi muda. Lalu muncul campursari modern yang yang sudah mulai dikenal oleh masyarakat sejak tahun 1993. Musik dari Campursari ini menggabungkan 2 unsur musik yakni Kendang dengan Keroncong.

Dari revolusi musik ini bisa mengganti dengan instrumen musik yang jauh lebih modern seperti halnya bass betot yang dirinya ganti dengan menggunakan Bass Modern. Lalu adanya gitar klasik diganti dengan menggunakan gitar elektrik serta memberikan penambahan unsur musik lainnya seperti Keyboard. Siapa sangka, bahwa eksperimen ini bisa menghasilkan warna dari campursari yang baru dan jauh lebih kompleks serta sangat amat disukai oleh masyarakat. Sejak saat itulah, campursari resmi sekali berevolusi. Nah, untuk aliran musik asli jawa ini memiliki kekhasan musik yang memang mengalun sangat syahdu ternyata tetap saja lestari sampai detik ini. Beberapa musisi campursari masih sangat mudah untuk bisa ditemukan.. Siapakah tokohnya ? Waljinah, Gesang, Maryati, Ngatirah dan masih banyak lagi tokoh terkenal lainnya. 

Bentuk Indah Musik Islami Qasidah 

Untuk musik qasidah ini menjadi bentuk puisi dan juga ode Islam yang sangat amat terkenal di Indonesia karena populasi dari Muslim di negara ini sangatlah besar. Nah, dari sebagian besar berpusat langsung di Jakarta, untuk sebagian besar dinyanyikan solo dan oleh kelompok wanita. Musik Indonesia ini telah mengadopsi versi pop modern yang langsung dikenal sebagai pop Qasidah. Bentuk-bentuknya sendiri tradisional Qasidah yang dinyanyikan di desa-desa Jawa. sementara itu, bentuk-bentuknya jauh lebih kontemporer dengan menambahkan nilai-nilai moral zaman baru seperti menargetkan sifat buruk yakni minimunan dan juga merokok. Salah satu kelompok semua wanita yang paling terkenal dari musik indah Qasidah ini adalah Nasida Ria. 

Musik Indah Kontemporer Indonesia 

Musik indah dari kontemporer Indonesia sudah mengambil adanya pengaruh dari musik Pop Amerika, Inggris, jepang, dan juga Korea. Selama kurang lebih abad ke 20 dengan genre seperti Rock, Soul Punk, Hip Hop dan juga Metal bisa mendapatkan banyak sekali popularitas di kalangan generasi muda Indonesia. Ketika gen-gen ini telah diperkenalkan di Indonesia, maka mereka bisa dipandang rendah dari sebuah perwujudan dari semua nilai buruk. Namun dalam beberapa tahun terakhir, orang-orang jadi jauh lebih menerima dan saat ini menjadi sebuah faktor utama dalam kehidupan orang Indonesia yang sudah modern. 

Tidak bisa dipungkiri juga, ada beberapa Band Rock Indonesia yang memang menanamkan adanya gaya dangdut dalam penampilan mereka. Rap dengan hip hop juga sudah sangat populer dalam ranah kancah dunia permusikan di Indonesia. Kepopularitasan genre musik ini ada dari awal tahun 90-an. Lalu band-band populer dari hip hop ini seperti : 

  • Boyz Got no Brain
  • Neo
  • Saykoji
  • Dan terakhir Ecko Show

Bapak Rap di Indonesia yakni Benjamin S di Indonesia yang langsung menyatukan Rap dengan genre asli dari Gambang Kromong sehingga mampu menghasilkan genre baru berupa rap Indonesia.

Musik Indonesia dengan Ragam Dangdut Koplonya

Posted on October 5, 2020 in Keberagaman Musik

Dangdut menjadi musik yang dulunya menuai pro dan kontra. Dimana, kebanyakan dari artis dangdut jaman dulu dicekal akibat dari pemakaian pakaian yang minim dan jogetannya yang terlalu bringas. Namun, tanpa disangka dangdut sendiri saat ini makin dipuja-puja dan makin banyak diproduksi oleh sebagian kalangan dalam dunia per-youtuban. Bisa dikatakan dangdut koplo ini benar-benar kebal dari segala macam ancaman dan juga tantangan di belantika musik Indonesia. Disaat beberapa platform musik sempat turun dan meredup, koplo dangdut justru jaya sejaya-jayanya hingga sampai saat ini. 

Walau sempat mendapati kemunduran, tetapi masih banyak segala kreativitas musikal dari para praktisinya yang membuat dunia dangdut koplo ini jadi banyak diminati kembali dari segi Auditif maupun Visualnya. Puncak ketenaran dangdut selain karena ada raja dangdut Rhoma Irama dan Umi Elvi Sukaesih sebagai ratu dangdut di Indonesia. Puncaknya sendiri pada masa bunda Inul Daratista mengeluarkan goyangannya, lalu Mbak Uut Permata sari dengan patahan-patahan pada bagian pinggulnya yang semakin lama semakin berkembang. 

Mengenal dangdut koplo sendiri dimulai dari wilayah Jawa Timur yakni Sidoarjo, Gresik dan bagian lainnya. Semakin lama semakin berkembang dan pada akhirnya tiba di Pantura atau Pantai Utara di kawasan Jawa Timur hingga ke Jawa Barat. Di kawasan ini para Orkestra Melayu saling berlomba-lomba menciptakan kreasi terbaru yang pastinya akan membuat semua penonton ikut goyang. Hasilnya sendiri sudah bisa kalian lihat sendiri, sangat beragam ekspresi dari dangdut koplo yang bermunculan. Untuk mengetahui seberapa banyak jenis koplo dangdut yang ada di Indonesia, maka kami akan informasikan beberapa jenis dangdut koplo yang bisa kalian jumpai di Indonesia. 

Jenis Dangdut Koplo Murni 

Untuk pertama kali yang bisa kalian ketahui yakni jenis dari Koplo Murni. Dimana, ekspresi musikalnya sendiri masih asli dan sesuai dari penerimaan dangdut koplo pertama kali didengar oleh Masyarakat. Ciri-cirinya sendiri adalah adanya pola kendang yang memang cepat dan juga tidak banyak varuasinya seperti sekarang ini yang berupa j-a-p Japan. 

Untuk awal-awal memang senggakan demi senggakan yang dimiliki jenis ini belum menjadi tren sampai saat ini. Kendang yang biasanya bisa kalian lihat di dalam jenis musik ini adalah Kendang Ketipung ( kalau kalian melihat ada marawis, semacam table gitu bulat memanjang ) Sehingga untuk pola permainan kendang secara auditif sendiri memiliki dinamika yang memang akan terasa sangat cepat namun juga terkesan jauh lebih monoton. 

Setelah beberapa waktu lalu sempat merajai konser di wilayah Grassroot, dangdut koplo yang katanya murni tadi juga mencoba dalam memasukan adanya beberapa ide estetik yang sesuai dengan daerah penyebarannya. Sehingga, dalam hal ini akan langsung muncul varian ekspresi musikal dangdut koplo yang akan berbasis dengan kearifan lokal. 

Jenis Jarandut Koplo 

Untuk namanya sendiri sudah mendeskripsikan bayangan yang ada di dalam pikiran kalian masing-masing belum ? untuk jenis ini ada di daerah langsung Jawa Timur . dimana, di dalamnya terdapat seni musik Jarandut yang diambil dari kata “ Jaranan “ atau Kuda-Kudaan namun digabungkan dengan penggunaan dari dangdut koplo. Pola dari kandangnya sendiri yang dipergunakan yakni pola Kendang Jaranan dan Pola Kempul Gong di dalam program Synthesizer di saat pementasan dangdut koplo. Hal ini akan langsung memunculkan adanya kesan Ndadi seperti yang ada di dalam pertunjukan jaranan. 

Kenal dengan Orkestra Melayu Sagita ? ya paling tidak nama mereka sudah sangat terkenal dan kental akan penggunaan dari jenis Jarandut Koplo atau Jandut.Layaknya seorang Pionir saja, pastinya dong mampu dalam mengintegrasikan musik-musik ini kedepannya. Fenomena ini sendiri langsung mengindikasikan mengenai bagaimana proses dari interkultur terus menerus mengalir. 

Jenis Dangdut Koplo Banyuwangi 

Banyuwangen atau Banyuwangi ini adalah orkes-orkes dangdut yang mana awalnya berangkat dari sebuah kelompok kendang kempul. Kemudian, dari sini memunculkan adanya musik pop khas daerah Banyuwangi yang memang ada di dalamnya benar-benar kental akan idiom-idiom musik lokal termasuk lagi pada lagu-lagu yang berbahasa asing. 

Mereka ini memang mengikuti tren dari dangdut koplo, tetapi ada idiom musik kendang kempul yang akan tetap digunakan langsung seperti Kendang Banyuwangi ini. Musisi dari dangdut koplo yang satu ini dan paling terkenal bernama Sandi atau Sunan Kendang. Nah, di dalam pertunjukannya ini Sandi sering kali memasukan adanya pola-pola kendang Banyuwangi yang memang rancak khas dari Banyuwangi serta bisa ditambahkan dengan adanya pukulan Snare Drum. 

Beberapa kelompok seperti Melon Musik, lalu ada juga Izzul Music awalnya juga menjadi kelompok dari Kendang Kempul. Cara mereka mencair alias menyatu dengan semua penonton ya dari pengembangan dangdut koplo Banyuwangi itu sendiri. Dari sinilah mulai muncul para musisi dangdut yang jauh lebih kreativitas lagi menampilkan dangdut-dangdut koplo yang memang enak untuk bisa di dengar.

Jenis Dangdut Koplo Gedruk 

Gedruk ? jenis apa lagi ini ? memang tengah muncul musik dangdut koplo Gedruk yang sudah dipopulerkan secara langsung oleh Orkestra Melayu 86. Nama dari pendokrak kepopuleran ini pernah disebut-sebut oleh Soimah lho ? masih tidak kenal juga ? jadi, yang mempopulerkannya sendiri adalah Abah Lala dengan katanya yang mujarab “ Cendol Dawet, cendol dawet seger.. Cendol-cendollll… “

Gedruk sendiri adalah salah satu pertunjukan seni rakyat yang memang sudah sangat populer di wilayah Kaki Gunung Merapi dan mulanya menjadi pertunjukan tari kolosal dengan para penarinya mengenakan topeng yang full face dalam membawakan karakter raksasa atau disebutnya sebagai buto ijo. Musik yang mengiringi berasal dari gending gamelan yang saat ini sudah ada sedikitnya modifikasi dengan cara memasukan beberapa instrumen modern. 

Idiom langsung musikal ini dari Gedruk yakni dengan menggunakan permainan pola kenong dan juga kempol seperti halnya pada kesenian jaranan. Namun, terdapat timbre dan juga karakteristik suaranya yang berbeda-beda. Selain itu, dari sini ada juga isian-isian yang memang sudah sangat khas dimainkan dengan menggunakan alat drum. 

Gedruk ini sendiri terdengar sangat amat asyik dan sangat meledak di wilayah Jawa Tengah dan juga Sekitarnya. Dari fenomena INILAH , mulai sedikit demi sedikit terpengaruh akan orkes maupun kelompok dangdut yang lainnya seperti Orkes KMB. bisa dikatakan untuk jenis ini sendiri adalah salah satu eksperimen dari Orkestra Melayu 86 yang mampu menarik adanya antusias penonton sekaligus mengkonfirmasi kreativitas  yang memadukan adanya unsur seni tradisional di dalam dangdut. 

Bagaimana dengan Dangdut Koplo Masa Depan ? 

Kita tahu sejatinya dangdut koplo ini menjadi salah satu varian perkembangan yang akan terus maju dan bisa dikatakan tidak akan pernah pudar peredarannya di Indonesia. Terlebih lagi banyak platform yang mengapresiasi musik dangdut koplo ini dengan bantuan remix dari DJ ala-ala yang ada di Indonesia. Sebut saja aplikasi Tiktok yang banyak memunculkan dangdut koplo dari segi pandangan kaum remaja masa kini. Jika tidak percaya, maka bisa langsung kalian cek sekarang juga bagaimana fenomena-fenomena musik dangdut di Indonesia menjadi laku keras.

Fakta Angklung, Alat Musik Sunda yang Mendunia

Posted on September 4, 2020 in General

Jawa Barat yang dimana dikenal dengan makanannya yang sangat khas serta juga dikenal dengan kondisi alamnya yang disana sangat indah, juga Jawa barat yang sangat dikenal dengan alat musik yang berbentuk unik dan juga sangat beragam. Salah satunya adalah alat musik yang sangat unik dan juga sudah sangat dikenal adalah Angklung. Alat musik yang dimana terbuat dari bambu tersebut dimana saat ini merupakan sebuah alat musik yang dimana namanya sendiri sudah sangat dikenal luas bahkan juga alat musik jenis ini yang dimana juga telah diakui oleh dunia sebagai salah satu dari jenis alat musik yang dimana alat musik ini sendiri sangat khas Indonesia.

Fakta Angklung, Alat Musik Sunda yang Mendunia

Dalam budaya Sunda alat musik Angklung sendiri yang dimana biasanya banyak dipakai sebagai salah satu dari alat musik yang dimana juga biasanya mengiringi acara dari kebudayaan yang dimana juga dilaksanakan di sebuah tataran Sunda. Alat yang dimana juga menjadi salah satu dari jenis musik dengan sebuah variasi dari bunyi lebih dari satu itu yang dimana juga ternyata memiliki sebuah fakta dimana menarik dan juga jarang untuk dapat diketahui oleh masyarakat luas. Dalam artikel ini akan dibahas beberapa fakta menarik tentang alat musik ini yang dimana masih jarang diketahui. Berikut ini fakta menarik seputar alat musik angklung. 

Asal Mula Istilah Angklung

Angklung sendiri yang dimana juga berasal dari sebuah bahasa Sunda yaitu Angkleung. Angkleungan yang dimana juga berarti sebuah gerakan tangan dari permainan tembak ikan joker123 yang dimana juga dapat menggerakkan sebuah alat musik yang berbahan dasar bambu tersebut. Versi lainnya yang dimana angklung sendiri merupakan salah satu istilah dari suara yang dimana juga alat musik ini dari alat musik tersebut yang mana merupakan sebuah istilah dari suara yang dimana ditimbulkan dari sebuah alat musik yaitu Versi lain yang dimana juga menjadi salah satu  dimana nama angklung sendiri yang merupakan istilah dari suara yang memang ditimbulkan dari sebuah alat musik tersebut yaitu Klung-klung-klung jika alat musik tersebut dimainkan lalu di bunyikan.

Ritual Pemujaan

Alat musik Angklung juga sebagai alat musik yang dimana juga sering dikenal sebagai sebuah alat musik yang digunakan untuk melakukan sebuah sarana dan juga pemujaan kepada Dewi Sri (Nyai Sri Pocachi) yang dimana yang pertama itu pada abad ke 12 sampai dengan abad ke 16. Dalam budaya Sunda sendiri dimana Dewi Sri Pohaci yang dimana juga dimitoskan sebagai salah satu Dewi kesuburan untuk tanah serta juga sebagai pertanian yang dimana dipercaya juga oleh sebagian besar masyarakat Jawa Barat yang ada pada era tersebut.

Pemacu Semangat Perang

Angklung sendiri yang dimana juga dikenal pada masa penjajahan portugis hingga juga dengan Belanda, alat musik angklung sendiri yang dimana merupakan alat musik yang banyak dimainkan oleh masyarakat setempat ketika mereka sedang melaksanakan sebuah peperangan yang digunakan untuk dapat melawan semua penjajah. Hal ini sendiri yang dimana bisa dilakukan atau alat angklung sendiri yang dimana juga oleh masyarakat setempat ketika dimana juga sedang melaksanakan sebuah peperangan melawan sebuah penjajah. Hal yang dimana tersebut juga dilakukan sebagai komando semangat kepada para rakyat yang dimana juga melawan sebuah penjajah sebagaimana yang sudah diceritakan dalam sebuah kidung sunda.

Ditakuti Penjajah

Alat musik Angklung yang juga sudah dapat dipercaya sebagai salah satu dari alat musik yang dimana juga di takuti oleh para penjajah. Hal tersebut juga karna juga menjadi salah satu hal yang dianggap memiliki sebuah unsur mistik yang dimana juga membawa sebuah semangat perlawanan dari para rakyat dan juga penjajah. Angklung sendiri yang dimana juga menjadi salah satu dari alat musik yang dimana juga digunakan pada saat itu sebagai salah satu hiburan yang membuat semangat. Sehingga dimana juga membuat pemerintah Belanda yang dimana juga sempat mengeluarkan sebuah kebijakan untuk dapat melarang sebuah penggunaan alat musik tersebut. Hanya pada saat itu kalangan menengah yang dimana juga ke bawah saja yang dimana juga boleh memainkan sebuah Angklung, itupun juga dibatasi.

Dijadikan Simbol Mata Uang

Angklung sendiri juga bukan hanya dikenal sebagai alat musik khas tanah sunda, namun angklung sendiri juga menjadi salah satu simbol mata uang dari uang Indonesia. Dimana untuk dapat meningkatkan sebuah kecintaan yang dimana hal ini sendiri akan sebuah budaya melalui sebuah alat musik Angklung, dimana pemerintah pun juga memasukan sebuah gambar Angklung kedalam sebuah uang koin pecahan Rp 1000 rupiah. Sehingga juga anak juga muda yang ada di era sekarang yang dimana juga dapat mengetahui bahwa juga terdapat sebuah alat musik yang dimana juga sangat disukai dunia.

Dikenal Masyarakat Jawa Timur

Seperti yang juga sudah dicantumkan oleh situs berita online yang dimana, ternyata asal mula pada alat musik angklung sendiri berasal dari wilayah jawa timur. Dimana menurut sebuah keterang tersebut juga tidak ada nya keterangan yang pasti tentang seputar kapan alat musik angklung ini pada akhirnya bisa dapat mendunia. Hanya saja menurut keterangan tertua yang dimana dari kitab Negarakertagama menyebutkan bahwa alat musik tersebut yang dimana juga berasal dari jawa timur.

Angklung yang dimana juga dipergunakan dalam sebuah upacara yang dimana biasanya akan digunakan dalam penyambutan kedatangan raja pada saat itu. Dalam sebuah kitab tersebut juga dimana diceritakan di batman bahwa kesenian angklung sendiri adalah salah satu hal yang dimainkan oleh rakyat pada saat menyambut Raja Hayam Wuruk yang dimana pada saat mengadakan sebuah peninjauan keliling daerah  yang pada saat itu terjadi di Jawa Timur pada 1359.

Dibuat Menggunakan Bambu Khusus

Angklung sendiri alat musik yang dimana untuk dapat membuat alat musik Angklung sendiri yang dimana tidak bisa memakai sembarang bambu untuk bahan dasarnya. Untuk membuat alat musik angklung sendiri yang dimana tidak bisa memakai sembarang bambu yang digunakan. Dimana untuk ini diperlukan beberapa bambu khusus yaitu bambu yang hitam atau awi wulung dengan bahasa ilmiah yaitu Gigantochloa atter, Bambu Tali dengan nama ilmiah Gigantochloa apus dan juga bambu tutul dengan nama ilmiah Bambusa vulgaris. Oleh masyarakat sunda yang diman juga sendiri dimana juga ke tiga jenis bambu tersebut yang dimana juga merupakan sebuah merupakan sebuah bambu dengan sebuah kualitas terbaik dan biasanya jenis bambu ini juga akan kuat, berbunyi nyaring dan juga tidak mudah berjamur. 

Diperlukan juga Waktu Khusus yang digunakan untuk dapat memotong bambu yang ada dari pohon. Untuk dapat membuat Angklung sendiri yang dimana juga menurut sebuah kepercayaan yang dimana sudah di pegang oleh masyarakat Sunda, yang dimana juga diperlukan waktu tertentu untuk dapat mengambil bambu dari pohon di waktu pagi. Dimana di waktu itu sendiri di ketahui dan juga dipercaya  menjadi sebuah waktu yang dianggap kadar airnya sedang rendah yang ada di dalam pohon bambu.

Itulah beberapa keunikan dari alat musik angklung yang dimana merupakan sebuah alat musik khas indonesia yang namanya sudah sangat terkenal di mancanegara. Dimanakita sebgai penerusbangsa tentunya bisa membantu untyk dapat melestarikan alat musik tersebut. 

Sejarah Lagu Daerah

Posted on August 24, 2020 in General

Dahulu lagu daerah sendiri menjadi Sebuah lagu yang dimainkan di acara acara atau juga di upacara besar yang diadakan. di mana lagu daerah juga dipakai dalam acara adat atau kesenian yang ada di suatu daerah lagu daerah juga memiliki banyak makna dan juga arti yang tersirat di dalam lagu lagu tersebut tidak hanya sebatas lagu yang digunakan dalam upacara tertentu. Lagu daerah sendiri adalah sebuah lagu yang ada sepanjang zaman. Jika pada sekarang ini lagu-lagu pop atau juga lagu dangdut yang dimana pada jaman sekarang ini hanya bisa dikenal dalam sebuah hitungan bulan, maka untuk lagu daerah sendiri akan terus dikenang sepanjang masa.

Sejarah di Balik Lagu Daerah

Dari saat jaman kita kecil, hingga ada di bangku sekolah sudah diajarkan juga tentang bermacam lagu-lagu daerah ini. Pada era 90-an, yang dimana lagu-lagu daerah sempat ngetop di berbagai acara dan juga lomba pentas sbobet88 seni yang dimana akan menampilkan lagu-lagu daerah. Di situlah nantinya para kreativitas siswa yang diuji. Bukan hanya dalam ujian tentang wawasan lagu daerah apa yang nantinya paling pas untuk dibawakan, namun juga nantinya para siswa akan diuji atas kreativitas mereka tentang kompilasi lagu daerah sehingga nantinya akan terdengar lebih menarik dan juga lebih indah. Nah, dalam artikel ini Akan dibahas beberapa dari sejarah Lagu daerah yang sangat terkenal dan hampir selalu ditampilkan Dalam pentas seni, dan beberapa acara lainya seperti berikut.

1. Ampar-Ampar Pisang

Lagu ini yang dimana berasal dari Provinsi Kalimantan Selatan. Pencipta daru lagu ini sendiri adalah Hamiedan AC. Lagu yang dimana pada awalnya ini sebuah lagu yang dinyanyikan secara iseng oleh masyarakat yang ada di Kalimantan Selatan pada saat mereka membuat rimpi, yaitu dimana sejenis kue atau juga sebuah makanan yang dimana makanan tersebut terbuat dari bahan dasar pisang. Cara membuat rompi sendiri adalah dengan cara yang dimana menggunakan proses menggambar (menyusun) juga pisang dan nantinya akan dibiarkan hingga matang. Setelah itu nantinya juga pisang akan kembali untuk diampar lalu kemudian untuk dijemur di bawah sinar matahari hingga nantinya pisang mengeras dan juga berbau manis.

Lagu dari Ampar-ampar pisang ini dimana sebuah lagu yang menceritakan tentang sebuah kegiatan pengelolaan pisang yang dimana diampar dan juga dikerubuti binatang kecil yang dimana di sana disebut dengan binatang bari-bari. Di akhir lagu, nantinya ada sedikit ancaman bagi seorang anak yang dimana suka mencuri pisang pada saat dijemur, yaitu dimana berupa “dikitip bidawang” yang artinya akan digigit biawak. Apakah Anda percaya?

Ampar-ampar pisang. Pisangku balum masak. Masak sabigi, dihurung bari-bari 2x

2. Cublak-cublak Suweng

Lagu daerah yang satu ini juga menjadi salah satu dari lagu daerah yang dimana merupakan lagu yang digunakan atau lagu yang dipakai biasanya sebagai pengiring dari salah satu permainan tradisional yang ada di Jawa. Ada banyak sekali dimana versi tentang syairnya, tergantung dimana atau daerah mana lagu tersebut akan dinyanyikan, Namun pada sebuah permainan tradisional yang dimana akan dimainkan tetaplah sama. Permainan tersebut yang biasanya akan dilakukan oleh beberapa anak sekaligus, Satu anak yang nantinya akan duduk telungkup seperti sebuah posisi sujud dan juga mereka nantinya akan memejamkan matanya untuk sementara anak-anak lainnya yang nantinya akan duduk mengitarinya.

Tangan dari anak-anak yang duduk tersebut nantinya akan dalam posisi menengadah. Salah seorang anak pada permainan tersebut nantinya akan membawa batu kerikil dan juga nantinya akan menggilirkan batu tersebut lada tangan-tangan yang dimana menengadah tersebut. Sambil nantinya menggilir batu anak-anak tersebut nantinya juga akan menyanyikan lagu ini. Saat lagu ini selesai, seluruh dari tangan yang nantinya menengadah harus sudah dikatupkan dan juga nantinya anak yang telungkup akan di bangun .

Selanjutnya nantinya anak tersebut akan menebak siapa yang sudah menggenggam batu kerikilnya. Jika tebakan si anak salah, maka nantinya diminta harus kembali telungkup. Namun juga jika tebakannya benar, maka akan ganti si pemegang kerikil yang dimana harus tertelungkup. Konon, permainan ini yang pada awalnya dikenalkan oleh Walisongo. Dan Meskipun hanya sebuah atau berupa permainan sederhana, namun sebenarnya juga penuh makna, yang intinya bahwa dalam mencari sebuah harta (yang disimbolkan dengan batu kerikil) maka seseorang harus dengan cara yang baik dan juga tetap tunduk (disimbolkan dengan tertelungkup atau bersujud) kepada  Tuhan.

Cublak cublak suweng, suwenge ting gelenter. Mambu ketundung gudel. Pak gempo lerak-lerek.

3. Gundul Pacul

Tembang yang dimana berasal dari daerah Jawa Tengah ini yang dimana konon diciptakan pada tahun 1400-an oleh Sunan Kalijaga dan juga teman-temannya pada saat itu, Seperti halnya Cublak-cublak suweng, yang dimana di balik syairnya yang sangat sederhana, lagu ini juga memiliki makna filosofis yang juga mendalam.

Pada prinsipnya, yang mana lagu Gundul Pacul ini akan mengingatkan bahwa manusia sendiri seorang yang bisa menggunakan keempat inderanya (mata, hidung, telinga, dan juga mulut dengan sangat baik akan mengakibatkan mereka gembelengan atau juga sombong. Sedangkan untuk para pemimpin yang dimana tidak menjunjung amanah yang sudah diberikan oleh rakyat maka nantinya mereka sendiri akan jatuh dan juga tidak bisa mempertahankan sebuah kekuasaannya. Kepemimpinannya tersebut akan menjadi berantakan dan juga sia-sia dan dimana semuanya tidak bisa bermanfaat lagi bagi kesejahteraan rakyat.

Gundul- gundul pacul cul gemblelengan. Nyunggi-nyunggi wakul kul gembelengan. Wakul ngglimpang segane dadi sak latar

4. Yamko Rambe Yamko

Lagu daerah yang dimana lagu ini sendiri berirama dinamis yang dimana berasal dari daerah Papua. Meski nadanya terkesan sangat riang dan ceria, sebenarnya makna dari lagu ini yang dinama bercerita tentang sebuah kesedihan dan juga sebuah kepahlawanan. Kesedihan yang dimana di akibat adanya sebuah peperangan di suatu negeri, yang di mana tunas bangsa banyak sekali yang tumbang mempertahankan negerinya. Kesedihan tersebut juga  akibat hilangnya dari para tunas bangsa tersebut itulah yang dimana hendak diungkapkan dalam sebuah lagu ini.

Hee yamko rambe yamko…Aronawa kombe. Hee yamko rambe yamko…Aronawa kombe. 

5. Jali-jali

Lagu daerah yang selanjutnya yang juga mempunyai makna mendalam adalah Jali-jali. Dimana lagu yang berasal dari Betawi ini juga menjadi latu yang konon dikembangkan oleh sorang kaum China peranakan yang ada di Jakarta melalui sebuah musik tradisional mereka yaitu gambang kromong, yang dimana kemudian lagu tersebut menjadi salah satu musik khas daerah Betawi. Selanjutnya pada lagu ini  yang dinama dipopulerkan oleh M. Sagi yang dimana pada tahun 1942. Uniknya, juga dalam intro lagu ini yang dimana dinyanyikan secara bersama dan saling bersahutan antara wanita dan juga pria. Baru setelah dimana itu lagunya dinyanyikan.

Seperti kebanyakan dari lagu yang dimana berasal dari Betawi, lirik dalam lagu jali-jali sendiri yang merupakan sebuah pantun yang dimana dipadukan pada sebuah musik riang yang dimana musik berfungsi untuk sebuah alar penghibur hati yang pada saat itu sedang bersedih. Jadi di setiap bait lagu ini, baris pertama dan juga kedua hanyalah sebuah sampiran sedangkan untuk baris ketiga dan jufa keempat merupakan sebuah pesan yang dimana ingin disampaikan.

ini dia si jali-jali… 

Itulah beberapa lagu daerah, yang dimana lagu-lagu tersebut sangat populer di tahun 90an hingga kini. Lagu-lagu yang sarat Akan makna yang terdapat pada lagu lagu tersebut yang dimana setiap lagu memiliki arti yang sangat mendalam bagi suatu daerah tertentu.

Alat Musik Tradisional Indonesia

Posted on August 6, 2020 in General

Di tengah dengan gempuran dan juga perkembangan yang dimana sekarang ini menjadi suatu hal yang sudah semakin canggih, dimana sudah banyak bermunculan alat musik jenis baru. Banyak yang sekarang ini mendengarkan musik dengan menggunakan smartphone, dimana jenis musik sekarang sudah sangat berkembang dengan pesat dan juga sekarang menjadi suatu yang bergam. Musik yang sekarang ini sudah semakin canggih dimana keberadaan alat musik tradisional yang sudah jarang dimainkan namun tidak pernah hilang dan juga masih banyak dinikmati oleh banyak orang, hingga kini. Bahkan juga sekarang ini ada beberapa alat musik tradisional asal indonesia yang dimana menjadi alat musik yang dikenal oleh mancanegara.

Alat Musik Tradisional Indonesia 

Dimana indonesia sendiri merupakan salah satu dari negara yang kaya akan keberagaman alat musiknya, tertunama alat musik tradisional. Hal ini dimana juga tidak lepas dari kekayaan dan juga kebudayaan masyarakat. Dimana ada begitu banyak alat musik yang sekarang ini anda temui dan semuanya memiliki keunikan masing-masing. Dibawah ini adalah beberapa dari alat musik tradisional yang dimana sangat terkenal dan juga menjadi alat musik yang juga sangat mendunia, sebagai berikut.

1. Gamelan

Jenis alat musik yang satu ini dimana salah satu dari alat musik tradisional yang juga sudah dikenal oleh mancanegara. Alamat musik ini yang dimana merupakan salah satu dari alat musik yang berasal dari jawa tengah. Untuk cara memainkan gamelan sendiri adalah alat musik yang dimana dimainkan dengan cara dipukul. Kata gamelan sendiri merupakan yang berasal dari Jawa yang artinya gamel yang dimana memiliki arti memukul atau juga menabuh, diikuti juga dengan akhiran an yang dimana  menjadikannya sebuah dari kata benda. Gamelan yang dimana merupakan salah satu dari alat musik yang terdiri dari himpunan alat musik seperti halnya kendang, bonang barung, bonang penerus, dan juga demung, saron dan juga rebab. Orkes ini yang dimana kebanyakan dari alat musik ini yang berasal dan juga terdapat di pulau Jawa, Bali, Madura,dan juga Lombok yang dimana jenis ukuran dan juga bentuknya yang sangat beragam.

2. Angklung

Alat musik angklung sendiri yang dimana tidak hanya terkenal sebagai salah satu hal yang dimiliki oleh Indonesia namun juga dikenal oleh mancanegara, ternyata alat musik ini juga merupakan alat musik yang dimana banyak juga warga asing yang juga tertarik dengan alat musik yang asalnya dari jawa barat ini. Cara ini dimana memainkan angklung adalah salah satu yang dimana dimainkan dengan cara menggerakan tangan pemainnya. Angklung sendiri yang dimana menjadi salah satu alat musik tradisional yang bahan dasarnya menggunakan bambu, dibunyikan dengan cara menggoyangkan tangan. Setelah digoyangkan maka bunyinya juga akan keluar, hal ini disebabkan dimana oleh benturan yang diakibatkan oleh pipa bambu. Dimana bunyi yang bergetar akan menghasilkan sebuah susunan nada seperti  2, 3 sampai juga dengan 4 nada yang ada di dalam setiap ukuran abik dalam besar maupun kecil. Ada banyak juga jenis dari angklung yang ada di Indonesia bukan hanya angklung yang berasal dari Jawa Barat namun juga angklung yang juga berasal dari beberapa wilayah lainya seperi angklung Bali, angklung Banyuwangi, Angklung Gubrag dan juga sebagainya.

3. Kolintang

Alat musik tradisional lainnya juga menjadi salah satu dari alat musik yang mendunia lainya adalah Kolintang. Yang dimana juga merupakan salah satu alat musik tradisional yang berasal dari Minahasa, Sulawesi  Utara. Bahkan juga dalam permainan Kolintang juga pada tahun 2009 yang dimana pernah berhasil memecahkan rekor dunia di tahun tersebut. Dikutip juga dari laman Liputan6.com yang dimana tercatat pada saat itu hingga 3.011 orang yang dimana mereka telah memainkan alat musik bambu tersebut dengan cara bersama-sama dan juga dimana pada saat itu 1.223 orang yang dimana memainkan kolintang secara massal yang pada saat itu terjadi di Stadion Tondano, Minahasa, di provinsi Sulawesi Utara. Ribuan peserta yang dimana pada saat itu memainkan alat musik mereka masing-masing secara apik yang dimana sehingga nada yang dihasilkan pun merupakan suatu nada yang tampak serasi dan juga memiliki nilai yang dimana sangat tinggi. Bahkan tak sia-sia jika kemudian empat rekor dunia berhasil di raih di dalam acara tersebut. 

4. Sasando

Alat musik tradisional selanjutnya adalah Sasando yang dimana alat musik ini juga masuk ke dalam jenis alat musik tradisional, yang juga sudah dikenal oleh wisatawan mancanegara. Sasando yang dimana untuk alat musik  yang satu ini diketahui konon sudah digunakan oleh masyarakat di Rote, yang berada Nusa Tenggara Timur pada sejak abad ke-7. Kini sasando sendiri yang dimana kerap disebut juga mirip gitar ini menjadi sebuah alat musik tradisional yang telah mendunia. Sasando memiliki sebuah bagian utama yang dimana berbentuk tabung dan juga panjang yang dimana terbuat dari bambu. Pada bagian dari tengah alat musik ini yang berdawai berbentuk secara melingkar dari atas ke bawa.

Yang dimana dawai dawai pada Sasando digunakan untuk dapat memainkan lagu-lagu tradisional masyarakat yang dimana biasanya akan digunakan untuk memainkan lagu-lagu tradisional masyarakat pulau Rote. Kini dengan sedikit memodifikasi pada Sasando elektrik. Meski modern alat musik ini juga tetap dipertahankan bentuknya yang sangat klasik. Di indonesia Sasando yang dimana merupakan alat musik yang terbilang sekarang ini langka seiring dengan berkurangnya minat anak muda yang dimana memainkan alat musik ini. Padahal sudah dengan modifikasi elektrik yang dimana tak menutup kemungkinan juga bisa bersaing dengan beberapa jenis alat musik masa kini.

5. Serune Kale

Alat musik tradisional satu ini yang dimana telah lama menjadi salah satu alat musik yang berkembang dan dihayati juga oleh masyarakat Aceh. Alat musik ini juga menjadi salah satu dari alat musik yang sangat populer di daerah Pidie, kawasan Aceh Utara, Aceh Besar dan juga Aceh Barat. Alat musik yang satu ini yang dimana kerap kali dimainkan pada saat bersamaan dengan Rapai dan juga dengan  Gendrang pada sebuah acara-acara hiburan, acara tari-tarian atau juga upacara penyambutan bagi tamu kehormatan.

Bahan dasar yang dimana biasanya digunakan untuk membuat sarune kale ini adalah biasanya bahan dasar yang dimana berupa kayu, kuningan dan juga juga berupa tembaga. Bentuk dari sebuah alat musik ini yang dimana merupakan dari alat musik yang hampir menyerupai dengan sebuah bentuk seruling bambu. Warna yang dimana ada di dalam dasarnya yang berbentuk hitam yang dimana berfungsi sebagai salah satu pemanis atau juga penghias musik dari tradisional Aceh.

Itulah beberapa alat musik tradisional yang juga sudah terkenal di mancanegara. Alat musik tersebut tidak hanya alat musik yang terkenal dan juga dimainkan di indonesia tapi terkadang dimainkan di beberapa festival penting. Kita tentunya sebagai penerus bangsa dimana harus menjaga dan juga melestarikan tentang alat musik tradisional tersebut.